كانت ما بعد الحداثة هي أسلوب الفنون الجميلة لعصر مذهب ثان. غيرت رأيي.

تصفح مجلس وظائف Architizer وتقدم لشغل وظائف الهندسة المعمارية والتصميم في بعض أفضل الشركات في العالم. انقر هنا للتسجيل في النشرة الإخبارية للوظائف.

في عام 1939 ، أعلن جورج أورويل أن “كل فن دعاية”. السنة وحدها كافية لفهم السياق الأساسي للبيان. مع زحف الحرب العالمية الثانية ، وتقسيم المثقفين الغربيين إلى معسكرات أيديولوجية مختلفة ، بدا من السذاجة ، بل وحتى الوهم ، أن نقترح أن الفن يسكن منطقة خارج السياسة. كان كل شيء جزءًا من النضال العالمي من أجل مستقبل الحضارة.

كانت العمارة أيضًا في هذا الوقت سياسية للغاية. في ألمانيا ، أعلن النازيون أن حداثة باوهاوس “منحطة” ، مما أجبر والتر غروبيوس وميس فان دير روه ومهندسين معماريين آخرين على الفرار إلى الولايات المتحدة. في الاتحاد السوفيتي ، تم تهميش البنائية لفترة طويلة لصالح النمط الإمبراطوري الانتقائي مع العناصر الكلاسيكية المعروفة باسم العمارة الستالينية.

في الأيام الأولى بعد الثورة الروسية ، ظهرت المباني البنائية مثل هذه في جميع أنحاء روسيا. بحلول الثلاثينيات ، كان الأسلوب قد سقط في الاستياء. الصورة: مبنى صحيفة “إزفستيا”. المهندسين المعماريين: Barkhin GB ، Barkhin MG Engineer: Loleyt AF 1925-1927. الصورة عن طريق سيرجي نورين. عبر فليكر.

اعتبرت كل من ألمانيا النازية والاتحاد السوفيتي تحت حكم ستالين العمارة الحداثية تهديدًا للنظام. سواء كان الحداثيون يدركون ذلك أم لا ، فإن شكل مبانيهم له معنى سياسي واضح: لقد دافعوا عن الشفافية ، وهي قيمة ديمقراطية في الأساس. (من الواضح أن بعض المهندسين المعماريين الحداثيين لم يكونوا على دراية بالمحتوى السياسي الضمني لعملهم ، حيث كان هناك فاشيون بين صفوف الحداثة).

على عكس المبنى الكلاسيكي الجديد ، على سبيل المثال ، لا يخفي المبنى الحديث عناصره الهيكلية خلف الواجهة. إنه يشير إلى مستقبل من الانفتاح ، عالم لن يختبئ فيه شيء. في مثل هذا العالم ، لا يمكن أن تزدهر الاستبدادية ، لأنها تستمد قوتها من الظل – أي السيطرة على المعلومات. ليس من قبيل المصادفة أن جدران فرساي تخفي ممرات خفية.

عززت العمارة الحداثية روح الشفافية. الصورة: التصميم الداخلي لمنزل ميس فان دير روه في فارسنورث. الصورة عبر ويكيميديا ​​كومنز.

انتصرت الحداثة في النهاية على خصومها ، وأصبحت أكثر انتشارًا حتى من النمط المهيمن السابق ، أسلوب الفنون الجميلة ، كان في أوجها. كان أسلوب الفنون الجميلة نوعًا من الحداثة البدائية التي ازدهرت في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، حيث تجمع بين مواد وتقنيات البناء الحديثة والزخارف الزخرفية من مختلف العصور. على عكس باوهاوس ، لم تدافع مدرسة الفنون الجميلة عن التخلي عن الأشكال المعمارية التاريخية أو تجاوزها. ما فعلوه هو فتح الاحتمالات لإعادة تشكيلهم. طالما اتبع المهندسين المعماريين معايير معينة ، فقد كانوا أحرارًا في المزج والمطابقة مع أعظم أعمال الهندسة المعمارية ، مما سمح للزخارف الباروكية والروكوكو والكلاسيكية الجديدة بالاختلاط مع عناصر حديثة بحزم ، بما في ذلك النوافذ الضخمة المصنوعة من الحديد والزجاج.

تجسد الأسقف المصنوعة من الحديد والزجاج المقبب لمحطة بنسلفانيا الأصلية الطريقة التي تبنى بها مهندسو الفنون الجميلة مواد البناء الحديثة. تصوير برنيس أبوت ، 1935-38 ، عبر ويكيميديا ​​كومنز.

سمحت الهندسة المعمارية للفنون الجميلة بدمج التكنولوجيا الصناعية في المساحات الحضرية التي تم بناؤها في حقبة سابقة. كانت هذه المباني حديثة وتقليدية ومرحة لكنها مقيدة ، تخاطب تطلعات برجوازية واثقة احتضنت الحاضر. على عكس الحداثة ، لم يقترح أسلوب الفنون الجميلة انفصالًا جذريًا عن الماضي ، ولكنه أيضًا لم يكن يبحث عن إعادة خلق عظمة فترة سابقة. لم تكن هذه المباني حنينًا ولا مستقبلية ، فقد جسدت روح العصر المذهب ونشرت قيم الطبقة الرأسمالية.

لا عجب أن هذا الأسلوب كان مفضلاً من قبل كبار الصناعيين الأمريكيين في العصر الذهبي ، خاصةً بالنسبة للمشاريع المنفذة بتبرعات خيرية ، مثل متحف متروبوليتان للفنون والفرع الرئيسي لمكتبة نيويورك العامة. تم استخدام أسلوب الفنون الجميلة أيضًا في المباني العامة في هذا العصر بما في ذلك محطة بنسلفانيا الأصلية ومحطة غراند سنترال. قبل كل شيء ، كان هذا الأسلوب يدل على الازدهار والقوة مع تجنب التباهي. أظهر المهندسون المعماريون الذين عملوا في هذا الأسلوب ذوقهم الجيد وخبراتهم الأكاديمية.

تعلم المهندسون المعماريون المدربون في École des Beaux-Arts مزج ومطابقة أعظم أعمال الهندسة المعمارية لإنشاء مباني متوازنة وصقل. الصورة: أوبرا غارنييه في باريس في الليل. الصورة عبر ويكيميديا ​​كومنز.

يمكن وضع أسلوب Beaux Arts جنبًا إلى جنب مع الهندسة المعمارية لشخصيات مثل Frank Furness ، الذي احتضن بالفعل الانتقائية خارجًا عن نطاقه ، ودفع جانباً المفاهيم التقليدية للذوق وضبط النفس لإنتاج المباني التي شعرت بأنها جديدة حقًا. يجب أن يُنظر إليها أيضًا على أنها مختلفة عن رواج النهضات التي سادت القرن التاسع عشر. بين هذين النقيضين ، صاغت الفنون الجميلة طريقًا وسطًا ، مع الحفاظ على “الذوق الرفيع” مع تقديم تنازلات للطريقة التي أعاد بها التصنيع تشكيل الحياة الحضرية.

بنسب غير عادية ، جرغول قوطي ، وشكل خارجي أحمر لامع ، تعد مكتبة فيشر للفنون الجميلة لفرانك فورنيس عام 1891 في جامعة بنسلفانيا مثالاً على الانتقائية الجريئة. كان أسلوب الفنون الجميلة ، على الرغم من كونه انتقائيًا أيضًا ، أقل ميلًا إلى المغامرة. الصورة: بطاقة بريدية عتيقة عبر ويكيميديا ​​كومنز.

ألا يمكن للمرء أن يقول الشيء نفسه عن ما بعد الحداثة ، النمط الذي حل محل الحداثة في السبعينيات والثمانينيات؟ وفقًا للرواية المألوفة ، أعادت ما بعد الحداثة “التفاصيل الزخرفية” والشعور “باللعب” إلى المشهد المعماري الذي أصبح رتيبًا في أيدي الحداثيين. لكنها لم تفعل ذلك من خلال احتضان الزخرفة بالتخلي ، والعودة إلى الفنون الجميلة ، أو الفن الحديث ، أو أي جمالية أخرى ما قبل الحداثة. بدلاً من ذلك ، أدخل المهندسون المعماريون ما بعد الحداثة عناصر تصميم قديمة في مبانيهم بطرق غامضة تميل إلى إرباك أولئك الذين هم خارج مهنة الهندسة المعمارية. كان هناك دائمًا شيء “خارج” بوعي ذاتي حول الطريقة التي تتلاءم بها العناصر الزخرفية مع هذه المباني ، وهذا الانفصال يدل على فهم المهندس المعماري أنهم ينتهكون أحد المحرمات.

في كتابه الاستفزازي عام 1981 من باوهاوس إلى بيتنا، كتب توم وولف أن مهندسي ما بعد الحداثة “سُمح لهم” بإعادة تقديم الزخرفة لأنهم فعلوا ذلك بـ “دقة لا متناهية”. يكتب أن المهنة سخرت من المهندسين المعماريين الجريئين ذوي الرؤية المستقبلية مثل إدوارد دوريل ستون (في فترته الأخيرة) وإيرو سارينن ، لكنها احتضنت روبرت فينتوري لأن “ارتداده” عن مبادئ “سكن العمال” في باوهاوس تم تنفيذه بغمضة عين ، إيماءة ، وجرعة كبيرة من النظرية ، مما يشير إلى أنه كان عضوًا أساسيًا في “الإكليروس” المعماري.

مهما كان رأي المرء في وولف – وإعلانه أن سارينين قد سخر منه على نطاق واسع أمر مشكوك فيه – فهناك شيء في ملاحظته أن ما بعد الحداثة كانت أسلوبًا أكاديميًا عميقًا ومرجعيًا للهندسة المعمارية. مشروع مثل مبنى AT&T التابع لشركة Philip Johnson يصعب قراءته خارج خروجه الواعي عن الأعراف الحداثية. مثل أساتذة الفنون الجميلة القدامى ، أتقن ما بعد الحداثيين مجموعة معقدة من المبادئ والقوانين ، وكانت مبانيهم تعرض سعة الاطلاع.

تعلو جادة فيليب جونسون ماديسون 550 (التي كانت تُعرف سابقًا باسم AT&T Building) بنوع كبير الحجم ، وهو تخريب ساخر لتجنب المهندس المعماري للزخرفة خلال فترة حداثته.

ليس من قبيل المصادفة أن ظهرت ما بعد الحداثة في المقدمة في فجر النيوليبرالية. في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، عندما أصبحت الأسواق العالمية متكاملة واقتربت الحرب الباردة من نهايتها ، بدأت فكرة مفادها أن العالم قد دخل “نهاية التاريخ”. في كتابه التاريخي 1991 ما بعد الحداثة ، أو المنطق الثقافي للرأسمالية المتأخرةيجادل الفيلسوف فريدريك جيمسون بأن الهندسة المعمارية ما بعد الحداثة ليست سوى مثال واحد على حساسية ثقافية جديدة ، والتي لا تفضل التصريحات السياسية الجريئة والصريحة مثل تلك التي تمثلها المباني الحداثية.

الغموض والتناص واللعب – كانت هذه هي قيم المجتمع الذي حقق سلامه مع الاغتراب الرأسمالي ، أو الفكرة القائلة بأن التاريخ كان يسترشد باليد غير الشخصية وغير الأخلاقية للسوق العالمية. ما كان وولف قد رآه انعزاليًا أكاديميًا في العمارة ما بعد الحداثة كان حقًا وجهة نظر جديدة للعالم ، كانت مدركة تمامًا للقيود البشرية ، وهي في الأساس مناهضة لليوتوبيا.

صايعتبر منزل فانا فنتوري بيرت فينتوري في تشيستنت هيل بولاية بنسلفانيا نوعًا من بيان المهمة حول ما بعد الحداثة. كان إدراج الميزات غير الهيكلية – مثل القوس المزخرف فوق الباب – تحديًا مباشرًا للعقيدة الحداثية. ومع ذلك ، يحتفظ المبنى ببعض المديونية لجماليات الحداثة أيضًا. تصوير كارول هايسميث

ما لم يلاحظه جيمسون هو أن العديد من الميزات التي أدركها في ما بعد الحداثة كانت موجودة أيضًا في الفنون الجميلة. كان كلا الأسلوبين في الأساس شكلاً دقيقًا للغاية من pastiche ، وهو إحساس يؤكد الوضع الراهن حتى عندما يقدم نفسه على أنه تخريبي. في الواقع ، يساعد نوع معين من التخريب الأكاديمي في الحفاظ على التقاليد حية ، كما فهم TS Elitot. هناك نزعة محافظة ، في الأساس ، إلى ما بعد الحداثة ، والتي لا يجب أن تكون شيئًا سيئًا. في الواقع ، يمكن للمرء أن يجادل – ويمكنني أن أجادل – أن ما بعد الحداثة كانت جيدة للحداثة ، لأنها أبقت على استعاراتها وأفكارها قيد التشغيل بعد أن استنزفت نفسها. لكن ما لم يكن ما بعد الحداثة لم يكن جديدًا.

في أوقات الاستقرار الظاهري ، يمكن للهندسة المعمارية أن تصبح لعبة أكاديمية. لكن في أوقات أخرى ، في زمن أورويل ، مثل هذا الموقف لا يمكن تصوره – هناك الكثير من الجوع للجديد. كل هذا يترك لنا سؤالًا مفتوحًا: ما هو نوع الوقت الذي نعيش فيه؟

تصفح مجلس وظائف Architizer وتقدم لشغل وظائف الهندسة المعمارية والتصميم في بعض أفضل الشركات في العالم. انقر هنا للتسجيل في النشرة الإخبارية للوظائف.

صورة الغالف: Venturi Scott Brown، National Gallery Sainsbury Wing، 1991. تصوير روري هايد.