تصميم يجذب الحركة: كيف دمج هيثرويك بين العمارة والتجربة الحسية
في عام 2004، تم تكليف المصمّم البريطاني توماس هيثرويك بتصميم المتجر الرئيسي لعلامة “لونشومب” في مدينة نيويورك. ورغم أنه لم يكن معروفًا آنذاك في الولايات المتحدة، فقد قرر تبني مقاربة جريئة تدمج بين الحركة والفضاء البصري. كان الهدف الوحيد واضحًا: جذب المارة من الشارع ودفعهم للصعود إلى الطابق الأعلى.
السلالم كعنصر معماري وتجريبي
بدلاً من تصميم مدخل تقليدي، قرر هيثرويك اختراق هيكل المبنى من الداخل. وقام بتثبيت سُلَّم متموج مصنوع من شرائط فولاذية، يبدو وكأنه يتدفق من الأعلى مثل شلال معدني. لم تكن هذه السلالم مجرد وسيلة للانتقال بين الطوابق، بل كانت تجربة حسية بصرية. شكلت ما يشبه “تلًا” يدعو الزوار لتسلقه، مما يعيد تعريف العلاقة بين المتسوّق والمساحة.
من الانتقال الوظيفي إلى تجربة بصرية
هذا النهج في التصميم يتجاوز الوظيفة الأساسية للسلالم. فقد تحوّلت من مجرد عنصر بنائي إلى وسيط بصري يُغري المستخدم بالحركة، ويولّد شعورًا بالاكتشاف والاندماج مع المكان. ربما لهذا السبب وصفت صحيفة نيويورك تايمز المتجر في مراجعتها بأنه “عمل فني” أكثر من كونه مساحة تجارية.
تطور العلامة والتصميم: من جراء الجرأة إلى الاستدامة والتجربة الواقعية
مرّ أكثر من عقدين منذ افتتاح متجر “لونشومب” الرئيسي في نيويورك. كان هذا المشروع نقطة انطلاق مهمة لكل من توماس هيثرويك وفريقه، وكذلك العلامة التجارية نفسها. خلال هذه الفترة، شهد كلٌ منهما نموًا وتطورًا كبيرًا.
مسيرة توماس هيثرويك
لم يعد هيثرويك المصمم الناشئ عام 2004. بل أصبح اليوم من أبرز المبدعين في عالم التصميم والعمارة، مع مشاريع بارزة تتوزع بين نيويورك ولندن، مثل “ليتل آيلاند” و**”كول دروبس يارد”**. تعكس أعماله مزيجًا من الابتكار الفني والتقني. لقد جعله ذلك شخصية محورية في المشهد التصميمي العالمي.
تطورات لونشومب وتغيرات السوق
أما “لونشومب” فقد اتخذت خطوات كبيرة في توسيع منتجاتها وتعزيز التزامها بالاستدامة بالإضافة إلى إعادة النظر في كيفية تقديم تجربة التسوق للعملاء. فمع تزايد الاعتماد على التجارة الرقمية، أصبح من الضروري إعادة تقييم دور المتاجر الفعلية.
يُشير هيثرويك إلى هذه التحولات بقوله لمجلة Wallpaper:
“يمكنك شراء أي شيء تريده عبر الإنترنت. لقد أصبحت الرقمنة المفرطة هي المسيطرة، وهذا يعني أنك بحاجة إلى الواقعية المفرطة.”
هذه المقولة تلخص تحوّلًا هامًا في فهم تجربة التسوق. تتجه العلامات التجارية إلى خلق بيئات فعلية تفاعلية تغني عن التجربة الافتراضية، لتعويض الحاجة الإنسانية للتواصل واللمس والوجود المباشر.
انطلاق العلاقة بين هيثرويك و”لونشومب”: التصميم الذي فتح الأبواب
بدأت العلاقة بين توماس هيثرويك وعلامة “لونشومب” عام 2003، حين كُلف المصمم بتطوير تصميم حقيبة جديدة للشركة. جاء التصميم مميزًا بسحاب طويل يلتف حول الحقيبة بأكملها، مما أعطى للمنتج طابعًا مبتكرًا وعمليًا في الوقت نفسه.
رد فعل الإدارة وأهمية المشروع
لقد لفت هذا التصميم انتباه قادة “لونشومب” بشدة. وجدوا فيه تجسيدًا لرغبتهم في التميّز والابتكار. ومن هنا جاء الطلب على هيثرويك لتولي مسؤولية تصميم المتجر الرئيسي في نيويورك، وهو مشروع كان يتطلب بالفعل مقاربة استثنائية تعكس روح العلامة.
يذكر جان كاسغران، الرئيس التنفيذي من الجيل الثالث في الشركة:
“المكان كان بحاجة إلى شيء استثنائي.”
هذه الكلمات تلخص التحدي الذي واجهه هيثرويك. كان مطلوبًا منه تقديم تصميم يعكس التميز والحداثة في وقت يتغير فيه مفهوم البيع بالتجزئة بشكل سريع.
تحديث تجربة التسوق: من المسرح إلى الشقة الباريسية
مع مرور الوقت، برزت الحاجة إلى تحديث متجر “لونشومب” في نيويورك ليتماشى مع تغير سلوك العملاء وتطلعاتهم المتجددة. فقد أصبح من الضروري تكييف المساحة لتتلاءم مع أساليب العمل الحديثة وطرق استقبال الزبائن الجديدة.
الحفاظ على الجوهر مع التحديث
يُبرز جان كاسغران، الرئيس التنفيذي للشركة، أهمية الحفاظ على الهوية الأصلية للمكان، إذ يقول:
“كان لا بد من تكييفه مع طرقنا الجديدة في العمل ومع أساليب جديدة لاستقبال الزبائن. لم نرغب في إعادة تصميمه بالكامل، ولم نكن لنلجأ إلى أحد غيرهم.”
هذا القرار يعكس ثقة الشركة في هيثرويك ستوديو. عادت لتقييم التصميم القديم وإعادة صياغة الأفكار بما يتناسب مع المرحلة الجديدة.
من الإضاءة المسرحية إلى الدفء الباريسي
يوضح هيثرويك التحول في رؤية التصميم قائلاً:
“في البداية، كنا نرى المتجر وكأنه مسرح — بأرضيات داكنة وإضاءة مسرحية جداً. أما التحول الجوهري في هذا الإصدار، فكان الانتقال من خشبة المسرح إلى شقة باريسية.”
يشير هذا الوصف إلى تغيير جذري في أجواء المتجر. كانت البيئة مصممة للتأثير المسرحي، اليوم هي مساحة أكثر حميمية وراحة، تعكس الأناقة الباريسية. كما توفر تجربة تسوق دافئة وأكثر تفاعلية.
دمج الأصالة والحداثة في تصميم المساحات الداخلية
في تحديث المتجر، اعتمد المصممون على مبدأ فتح المساحات مع الحفاظ على لمسات التصميم الأصلي. قاموا بفتح الطابق العلوي الرئيسي المخصص للتسوق. كما حافظوا على مجموعة من الأشكال المصنوعة من الخشب الرقائقي المنحني التي تنبع من الجدران لتشكل رفوفًا للحقائب والإكسسوارات. مع ذلك، تمت إزالة بعض هذه الأشكال للسماح بدخول المزيد من الضوء الطبيعي وتحسين الإطلالات داخل المتجر.
تفاصيل التصميم والعناصر الطبيعية
تتميز السجاد الأخضر الكثيف، الذي صُمم خصيصًا بالتعاون مع شركة Lelièvre الفرنسية، بأشكال متعرجة تشبه البرك. يمتد السجاد على الأرض ويتسلق أعمدة الغرفة كأشجار مخملية. هذا التصميم يضفي إحساسًا بالدفء والطبيعة داخل مساحة التسوق.
لمسات من الأثاث الكلاسيكي
تعزز وحدات العرض الخشبية المصممة خصيصًا جمالية المتجر من خلال عرض الأوشحة الحريرية والسلع الجلدية الصغيرة بطريقة منظمة وأنيقة. كما تضيف قطع الأثاث العتيقة، مثل طاولة القهوة من تصميم جيو بونتي وأريكة “كرواسون” من السبعينيات من تصميم رافاييل رافيل. هذه العناصر تضيف جوًا من الراحة والدفء. بالتالي، يحول هذه التصميم المكان إلى مساحة حيوية تدعو الزوار إلى الاسترخاء والتمتع بالتجربة.
دمج الفن والتاريخ في تجربة التسوق
يتميز المتجر بإدماج قطع فنية متنوعة من النحت والخزف، والتي تشمل أعمالًا لفنانين معاصرين مثل دوروتي لوريكيه، تاناكا تومومي، ونيتسا ميلوتوبولوس. هذه القطع تضيف بعدًا جماليًا يعزز من طابع المكان ويثري تجربة الزوار.
المحافظة على التراث وإضافة عناصر عفوية
إلى جانب الأعمال الفنية الحديثة، توجد قطع أرشيفية قديمة تحمل طابع الزمن، مثل ألواح الألعاب ونموذج عرض لأنبوب مغطى بالجلد. هذه القطع تربط بين الحاضر والماضي، مما يمنح المتجر عمقًا ثقافيًا وتاريخيًا.
ويعكس هذا التوازن بين النظام والعشوائية ما أشار إليه جان كاسغران بقوله:
“أصبحنا أقل صرامة. لقد أضفنا بعض العشوائية، لنقل… عناصر غير متوقعة.”
هذا التوجه يعكس رغبة في خلق بيئة أكثر حيوية وحرية تعكس التغير في الثقافة الاستهلاكية وتطلعات العملاء.
تجديد الرمز: السلم النحتي ولون الحياة
احتفظ المصمم توماس هيثرويك بالسلم النحتي الأصلي. كان هذا السلم حجر الزاوية في تصميم المتجر، لكنه أضفى عليه لمسة جديدة عبر طبقة لامعة بلون “الأخضر النشط” المميز لعلامة “لونشومب”. هذا اللون مستوحى من عشب مضمار سباق Longchamp في باريس، ويرمز إلى الحيوية والطاقة التي يرغب هيثرويك في أن تنبعث من المتجر.
يقول هيثرويك:
“أردنا أن نتأكد من أنه حيوي ومشرق. كنا بحاجة من الشارع إلى ذلك الإحساس بالجاذبية والطاقة.”
نظرة المصمم بعد مرور الزمن
عند عودته إلى هذا المشروع الذي شكل نقطة انطلاق مهمة في مسيرته، يعبر هيثرويك عن تطوره الشخصي والمهني. يجلس على أريكة “الكرواسون” الشهيرة، ويقول:
“أعتقد أن لدي الآن ثقة أكبر لأكون أكثر تنوعًا وأقل تقييدًا.”
ويختتم بابتسامة:
“أشعر بالفخر، لا بالخجل، لأنني عدّلت وكيّفت وبثثت فيه حياة جديدة لعقود مقبلة.”
هذا التعليق يعكس مدى نمو المصمم وقدرته على التكيف مع تطورات الزمن. لقد حافظ على روح التصميم الأصلي، لكنه جدده بما يلائم الحاضر والمستقبل.
