غاليري سونيا: تصميم معماري يدمج بين البساطة المادية والتفاعل الحسي

السياق والموقع

في الطرف الشمالي من جزيرة بورنهولم، وتحديدًا في البلدة الساحلية الصغيرة آلينغه، يظهر غاليري سونيا كمساحة متعددة الوظائف تجمع بين المقهى والمتجر وصالة العرض. يكتسب المشروع حضوره من محيطه المباشر، حيث تتداخل قسوة السواحل الصخرية مع الطابع الهادئ للبلدة، ما يضع المكان في علاقة واضحة مع الجغرافيا والذاكرة المحلية.

الفكرة التصميمية

انطلق التصميم، الذي أنجزه Norm Architects، من مقاربة تعتمد على الاختزال بدل الإبهار. وبدل التركيز على العناصر الشكلية اللافتة، جرى توظيف البساطة والملمس بوصفهما أدوات أساسية لبناء التجربة المكانية. هنا، لا تُستخدم المواد الطبيعية كزخرفة، بل كوسيط حسي يربط المستخدم بالمكان.

المواد والحِرَف

تتجلى هوية المشروع في احترامه لتقاليد الحِرَف المحلية، سواء عبر اختيار المواد أو طريقة حضورها في الفراغ. ونتيجة لذلك، يتكوّن فضاء يشعر بالصدق المادي، حيث تُقرأ الأسطح والتفاصيل بوصفها امتدادًا للبيئة المحيطة لا عنصرًا منفصلًا عنها.

التجربة المكانية

وبالتالي، لا يعمل غاليري سونيا كمجرد وجهة للزيارة السريعة، بل كمساحة تُشجّع على التمهّل. فالتقاء الفن مع الاستخدام اليومي يخلق إيقاعًا هادئًا يسمح بالتأمل، ويحوّل الأنشطة البسيطة، كشرب القهوة أو تصفّح المعروضات، إلى تجربة حسية متكاملة.

التمهّل كقيمة مكانية

في سياق معاصر يتّسم بالسرعة والاستهلاك المفرط، يقدّم غاليري سونيا قراءة مغايرة لدور الفضاء المعماري. فالمكان لا يسعى إلى لفت الانتباه عبر الكثافة أو التنوّع، بل يدعو المستخدم إلى الإبطاء وإعادة الانخراط مع العالم المادي من حوله. هنا، يتحوّل الإحساس بالخشب، وصوت المطر على الزجاج، وحضور التفاصيل الهادئة إلى عناصر أساسية في التجربة، لا مجرد خلفية.

التفاصيل اليومية بوصفها تجربة

يركّز المشروع على إبراز الجمال الكامن في الإيماءات البسيطة. فالتفاعل مع المواد الطبيعية لا يتم على مستوى الرؤية فقط، بل عبر اللمس والصوت والإيقاع اليومي. وبهذا، يصبح الفراغ أداة لإعادة تعريف العلاقة بين الإنسان ومحيطه المباشر.

الأثاث بين الحِرفة والعمارة

صُمِّمت قطع الأثاث والتجهيزات خصيصًا للمكان، في محاولة لخلق انسجام حقيقي بين العمارة والحِرفة. فالمقاعد والطاولات والمصاطب لا تُقدَّم كعناصر مستقلة، بل كامتداد للفضاء نفسه. تعتمد هذه القطع على تقنيات نجارة تقليدية، تُقرأ ضمن إطار معماري إسكندنافي منضبط، حيث البساطة ليست اختزالًا شكليًا، بل موقفًا وظيفيًا وجماليًا.

وظيفة بلا هيمنة

وبالتالي، لا تهدف هذه العناصر إلى فرض حضورها داخل المكان، بل إلى دعم الأنشطة اليومية واللقاءات الإنسانية التي تتشكّل فيه. فالتصميم هنا يعمل في الخلفية، مفسحًا المجال للتجربة، لا متصدرًا لها.

تنظيم الفضاء الداخلي

كل تفصيلة داخل غاليري سونيا تُدار بعناية ووعي، لتخدم غاية واضحة. يظهر الفضاء الداخلي كتكوين من التباينات الرقيقة؛ بين الضوء والظل، وبين الأسطح الناعمة والمُحسَّسة، وبين المصقول والخام. هذه التباينات ليست عشوائية، بل تستحضر المشهد الطبيعي المحيط، حيث تعكس الدرجات اللونية الهادئة للرمل والرماد والحجر المنحدرات الصخرية، الأعشاب البحرية، والضوء الشمالي الشاحب الذي يتسلّل عبر النوافذ.

فلسفة التصميم: الحدّ الأدنى الناعم

يجسّد المشروع مفهوم الحدّ الأدنى الناعم (Soft Minimalism)، وهو مبدأ محوري في ممارسة Norm Architects المعمارية. يجمع هذا النهج بين البساطة اليابانية والدقة الوظيفية الإسكندنافية، ليحوّل التقشّف إلى شكل من أشكال الثراء الحسي. هنا، لا يُنظر إلى التقليلية على أنها مجرد جمالية للفراغ، بل كجوهر للحضور؛ أسلوب يسمح للمواد والضوء والأشكال بالتعبير عن ذاتها بطريقة هادئة وواثقة.

العلاقة بين المواد والضوء

التركيز على التفاصيل الدقيقة، مثل ملمس المواد وتفاعلها مع الضوء الطبيعي، يمنح المكان قدرة على سرد تجربة حسية متكاملة. فكل سطح، وكل ظل، وكل لمسة ضوء يساهم في تعزيز الشعور بالهدوء والتواصل المباشر مع البيئة المحيطة، مما يجعل غاليري سونيا نموذجًا للاندماج بين العمارة والطبيعة.

الحِرفية والتفاصيل الملموسة

تحمل كل قطعة في غاليري سونيا نفس الروح من العناية والاهتمام التي تتميز بها الحِرف اليدوية المحلية، سواء كان ذلك في الخزف المصنوع يدويًا أو المنسوجات المحاكة على الجزيرة. يضمن تعاون الحِرفيين المحليين أن تحمل كل وصلٍ أو درزة أو انحناءة بصمة اليد الخفيفة، في توازن دقيق بين الإتقان وعدم الكمال، مما يمنح الفضاء الداخلي عمقه وصدقيته الهادئة.

المرونة في الاستخدام

تم تصميم الأثاث بطريقة مرنة، إذ يمكن إعادة ترتيب الطاولات والمقاعد لتناسب التجمعات الحميمة أو الفعاليات الأكبر، ما يعزز تجربة المستخدم ويتيح تكييف الفراغ بحسب الحاجة.

المنضدة المتحوّلة

يبرز منضد البار كمكوّن متحوّل، حيث صُمّم بشرايح خشبية قابلة للإزالة تنزلق بانسيابية، مستلهمة من شاشات الشوجي اليابانية. تتيح هذه الآلية كشف المعروضات أو حجبها بسهولة وأناقة، ما يضيف طبقة إضافية من التفاعل الحسي والوظيفي داخل الفراغ.

التفاصيل الحسية والمواد المختارة

في أرجاء غاليري سونيا، تمتد التفاصيل المختارة بعناية لتعزيز التجربة الحسية للزائر. ترافق القطع الخزفية، المصنوعة يدويًا خصيصًا للمكان، طقوس الحياة اليومية، لتذكّرنا بطريقة هادئة بكيفية تداخل التصميم الداخلي والحِرفة في تفاصيل العيش البسيطة. كما يضاف إلى ذلك حضور أعمال فنانين محليين وحِرفيين يابانيين، لتصبح هذه القطع جزءًا من سرد أوسع عن الترابط، الصبر، والحضور الواعي.

الفضاء كدعوة للتمهّل

يشكّل غاليري سونيا مساحة تشجع على التوقّف، تبادل الحديث، أو حتى الاكتفاء بالوجود. فالأجواء هنا مألوفة وخالدة في آن واحد، وكأن هذا الفراغ كان دومًا امتدادًا طبيعيًا للبيئة المحيطة، ما يتيح للزائر تجربة معيشية متكاملة تجمع بين الهدوء والتواصل الحسي مع المكان.

✦ تحليل ArchUp التحريري

يمكن اعتبار غاليري سونيا تجربة معمارية تركز على البساطة المادية والتفاعل الحسي، وهو ما يمثل جانبًا إيجابيًا من حيث القدرة على خلق فضاء هادئ ومتماسك مع محيطه الطبيعي. من خلال التركيز على المواد الطبيعية والحِرفية المحلية، يوفر المشروع فرصة لمراجعة العلاقة بين الإنسان والمكان، ويطرح نموذجًا لكيفية دمج الفن والاستخدام اليومي ضمن تصميم معماري متسق.

مع ذلك، من زاوية تحليلية أوسع، قد يطرح المشروع بعض التساؤلات حول إمكانية تعميم هذه المقاربة على سياقات أخرى. فاعتماد الحد الأدنى الناعم والتقشّف الواضح في التصميم يجعل الفضاء شديد الخصوصية، ما قد يقلل من مرونته أو قدرته على استيعاب أنشطة مختلفة خارج نطاق الاستخدام المخطط له. كما أن التركيز على التجربة الحسية والتفاصيل الدقيقة قد يفرض متطلبات صيانة ومراقبة عالية للحفاظ على جودة المواد والحِرفية، وهو ما قد يشكل تحديًا في الاستخدام المكثف أو الطويل المدى.

بمعنى آخر، يمكن الاستفادة من المشروع كنموذج للبحث في التوازن بين البساطة، التجربة المكانية، والحِرفية، لكن من المهم دراسة مدى تكيف هذه المفاهيم مع السياقات العملية الأكبر أو الاستخدامات المختلفة. فالقراء والمهتمون بالعمارة يمكنهم اعتباره دراسة حالة تلهمهم لإعادة التفكير في العلاقة بين المواد، الضوء، والوظائف اليومية، مع إدراك الحدود العملية لهذه المقاربة في بيئات معمارية متنوعة.

موقع المشروع