Facade of the Amazon Museum featuring a large snake mural by 16 artists, highlighting Amazonian cultural mythology.

متحف الأمازونات (MAZ) كمشروع معماري يعيد قراءة العلاقة بين البيئة والثقافة

Home » المشاريع » متحف الأمازونات (MAZ) كمشروع معماري يعيد قراءة العلاقة بين البيئة والثقافة

افتتاح متحف الأمازونات: منصة للعلوم والتكنولوجيا

افتُتح متحف الأمازونات (MAZ) في 4 أكتوبر بمدينة بيلم، ليصبح مساحة ثقافية مخصصة لتقدير العلوم والتكنولوجيا في المنطقة. يمثل المتحف خطوة مهمة نحو تعزيز الوعي المعرفي في منطقة بارا، ويعكس جهود الحكومة المحلية في دعم المشاريع الثقافية والتعليمية.

السياق التاريخي والمشروع الشامل

يندرج المتحف ضمن مشروع “بورتو فوتورو II”، وهو مبادرة حكومية تهدف إلى تطوير البنية الثقافية والتعليمية في المدينة. ويضم المشروع مجموعة من الأعمال التي تركتها فعاليات مؤتمر COP 30، ما يجعل المتحف جزءًا من إرث مستدام للمنطقة.

التصميم المعماري للمتحف

تولى تصميم المستودع، الذي تبلغ مساحته 3,100 متر مربع، كل من المكتب المعماري Guá Arquitetura من بارا وbe.bo. architects من ريو دي جانيرو. بالإضافة إلى ذلك، قام الفريق بتطوير تصميم المعرض الدائم للمتحف، والذي من المتوقع افتتاحه في عام 2026، ليعرض محتوى ثقافيًا متنوعًا حول العلوم والتكنولوجيا.

أهمية المشروع

يسهم المتحف في توفير بيئة تعليمية وتثقيفية للزوار، ويشكل نموذجًا للتعاون بين مؤسسات محلية وخبراء معماريين في تطوير مشاريع مستدامة تجمع بين التصميم المبتكر والمضمون الثقافي. كما يعكس المشروع التزام المنطقة بتعزيز العلوم والابتكار بشكل متدرج ومتواصل.

Facade of the Amazon Museum featuring a large snake mural by 16 artists, highlighting Amazonian cultural mythology.
Facade of the Amazon Museum featuring a large snake mural by 16 artists, highlighting Amazonian cultural mythology.

الإشراف المتحفي: تجربة شاملة لهوية الأمازون

يهدف المتحف الجديد التابع للأمانة العامة للثقافة في ولاية بارا، والذي تنفذه IDG بالشراكة مع متحف بارانزي إمílio غويلدي، إلى تسليط الضوء على تنوع شعوب الأمازون المنتشرة في التسع ولايات البرازيلية وثمانية دول أخرى.
تحت إشراف فرانسي بانيوا، وجويس فيريرا، وهيلينا ليما، يقدم المتحف تجارب حسية وغامرة تعكس حياة مختلف المجتمعات: السكان الأصليين، العمال في مجالات الاستخراج، مجتمعات “كيلومبولا”، والسكان النهرية، وهي كلها تشكل هوية فريدة للأمازون.

الهندسة المعمارية: تنظيم المساحات ووظائفها

حول المعماريون المستودع، الذي تبلغ مساحته 3,300 متر مربع، إلى مسار منظم على مستويين يوازن بين الوظائف العملية والتجربة البصرية للزوار.

  • الطابق الأرضي (2,000 متر مربع): يضم مساحة المعرض، البهو الرئيسي، والمتجر، ما يخلق نقطة انطلاق طبيعية لتجربة الزائر.
  • الميزانين (1,100 متر مربع): يشمل غرفة المعارض المؤقتة، غرفة متعددة الأغراض، ومساحة إبداعية مخصصة للأنشطة الثقافية المتنوعة، ما يعزز التفاعل المجتمعي ويتيح للزوار المشاركة الفعلية.

رمزية الثعبان في التصميم

يُعد الثعبان عنصرًا متكررًا في الميثولوجيا الأمازونية، وقد ألهم تصميم المتحف في جوانب متعددة، مثل:

  • تصميم المقاعد عند المدخل، الذي يوفر مساحة للتجمع والبقاء.
  • استلهام الكائنات الأسطورية مثل “بويو نا” (Boiúna)، و”ثعبان الزورق” (Canoe Snake)، و”الثعبان العظيم” (Great Snake) لإضفاء هوية محلية فريدة على عناصر التصميم.

الاستدامة واستخدام الأخشاب

يشير لويس جيديس، شريك مكتب Guá Arquitetura، إلى أن أكثر من 15 نوعًا من الأخشاب الأمازونية المدارة بشكل مستدام استخدمت في المشروع.
ويضيف: “أصبح هذا بمثابة مكتبة خشبية تخدم السكان، كما أنها وسيلة لتثقيف الجمهور حول التنوع الهائل للأخشاب في الأمازون”.
بهذه الطريقة، يجمع التصميم بين الجماليات، الوظائف، والوعي البيئي، مما يعكس نهجًا معماريًا مستدامًا ومتعدد الأبعاد.

Facade of the Amazon Museum featuring a large snake mural by 16 artists, highlighting Amazonian cultural mythology.

الفن في واجهة المستودع: الثعبان يوحّد العوالم

تتميز واجهة المستودع بتدخل فني جماعي بعنوان “الثعبان جسد يوحّد العوالم، شارك فيه 16 فنانًا من منطقة الأمازون الكبرى.
وقد تم تطوير الشعار بواسطة Agência Libra ونُقش باستخدام تقنيات الماركيترية على يد الحرفي ماكسون بيريرا دا سيلفا من Marchetaria do Acre. يعكس هذا المشروع الجمع بين التراث المحلي والحرف اليدوية التقليدية، مع التركيز على الرمزية الثقافية للثعبان في الميثولوجيا الأمازونية.

تصميم البهو: إعداد الزائر للتجربة

يبدأ المعرض في البهو الرئيسي، الذي صُمم لتأسيس تجربة الزائر وتجهيزه لاستكشاف باقي العرض.

  • يتميز البهو بإضاءة منخفضة وجدران حمراء مستوحاة من صبغات السكان الأصليين في ماراجوارا، التي استخدمت في خزفهم وزخارف أجسادهم.
  • جميع الجدران الداخلية طُليت بهذا اللون الطبيعي المستخلص من الطين، في مشروع بحثي نُفذ بالتعاون مع استوديو Mãos Caruanas، المتخصص في المجوهرات الخزفية في جزيرة ماراجو (PA).

تقول بيل لوبو، شريكة في مكتب be.bo. architects:

“هذا المتحف متعدد الطبقات. للأرضيات معنى، ولملمس الجدران معنى، وكل شيء له معنى. كل عنصر معماري ينقل رسالة.”

الفن المعاصر: كرة LED “Simbiosfera”

يبرز داخل المتحف العمل الفني “Simbiosfera” للفنانة روبيرتا كارفالو، وهي كرة LED كبيرة تسلط الضوء على مركزية الأمازون في المخيلة العالمية.
يوضح بابلو دو فالي، شريك في مكتب Guá Arquitetura:

“تم وضع الكرة بين مستويي المتحف، ومعلقة من السقف لتعطي انطباعًا بالطفو من منظور الزائرين. إذا كان شخص ما بالقرب من الدرابزين في الطابق الأول، سيتمكن من رؤية الكرة بالكامل.”

كما يمكن للزائرين من المستوى الأول رؤية الطابق الأرضي، ما يعزز الإحساس بالانفتاح والربط البصري بين مستويات المتحف، ويخلق تجربة غامرة متعددة الأبعاد.

Facade of the Amazon Museum featuring a large snake mural by 16 artists, highlighting Amazonian cultural mythology.
Facade of the Amazon Museum featuring a large snake mural by 16 artists, highlighting Amazonian cultural mythology.

الطابق الأرضي والميزانين: وظائف متعددة وتجارب حسية

يضم الطابق الأرضي مساحة 60 مترًا مربعًا للمتجر، حيث صمّم النجار إدسون رودريغز من جزيرة موروتوكو (PA) رف عرض مخصص، وأبدع الحرفي إيفان ليال من أبايتيتوبا (PA) مصباحًا كبيرًا مصنوعًا من جذور طبيعية.
المصباح يحوي 150 طائرًا منحوتًا من ألياف الميريتي المستخرجة من شجرة الميريتيزيرو، ليجمع بين الحرفة التقليدية والطبيعة المحلية.

أما الميزانين، فيخصص:

  • 500 متر مربع للمعارض المؤقتة.
  • 77 مترًا مربعًا للمساحة الإبداعية، مصممة كمنطقة حرة للزوار أو كامتداد للمعارض المؤقتة.
  • 150 مترًا مربعًا لغرفة متعددة الأغراض بهيكل معياري، يمكنها استيعاب 130 شخصًا جالسين أو تقسيمها إلى ثلاث غرف مستقلة، ما يوفر مرونة كبيرة للأنشطة الثقافية والتعليمية.

تصميم المعرض الدائم: رحلة عبر تاريخ الأمازون

من المقرر افتتاح المعرض الدائم في يوليو 2026، ليقدم رحلة زمنية شاملة عبر تاريخ الأمازون، بدءًا من تكوينها الجيولوجي وصولًا إلى الرؤى المستقبلية.
يقسم المعرض إلى ست مراحل، تتناول موضوعات رئيسية مثل:

  • التنوع البيوكولتوري.
  • التقنيات التقليدية للمجتمعات المحلية.
  • العلاقة بين الوفرة والغابة.
  • الأزمات البيئية الراهنة وتأثيرها على المنطقة.

التجارب الغامرة: ربط الزوار بالبيئة والثقافة

من أبرز عناصر المعرض:

  • بيئة غامرة على شكل لولبي، مغطاة بستارة من نبات البُلْرَش، وفي المركز سحابة مؤلفة من 5,000 حيوان من الميريتي تعرض عروضًا ضوئية.
  • فضاء “Espaço Aturá”، حيث يمكن للزوار دخول سلة كبيرة تقليدية للقبيلة البانيوا الأصلية، ما يتيح فهم العلاقة بين الكوكبات ودورات الزراعة والحصاد وفق رؤية السكان الأصليين للعالم.

بهذه الطريقة، يجمع المعرض بين التعليم البيئي، التجربة الحسية، والتراث الثقافي، ليصبح مساحة تفاعلية متعددة الأبعاد للزوار من مختلف الأعمار والخلفيات.

Facade of the Amazon Museum featuring a large snake mural by 16 artists, highlighting Amazonian cultural mythology.
Facade of the Amazon Museum featuring a large snake mural by 16 artists, highlighting Amazonian cultural mythology.

بيئات المعرض: تحفيز التفكير حول المستقبل

يستمر المعرض في اصطحاب الزوار عبر بيئات متعددة حتى يصل إلى مساحة “حلول الحياة الطيبة، التي تهدف إلى إلهام التفكير في مستقبل منطقة الأمازون.
تتنوع التجارب بين:

  • مهرجانات حضرية تتضمن عناصر مستقبلية ومبتكرة.
  • لقاءات مع فاعلين اجتماعيين يسعون للحفاظ على الغابة وتعزيز التنمية المستدامة.

تهدف هذه البيئات إلى ربط الزوار بالممارسات البيئية والاجتماعية، وتشجيعهم على التفكير النقدي حول العلاقة بين الإنسان والطبيعة في الأمازون.

مبدأ “أجوري”: العمل الجماعي كقيمة أساسية

يتحقق متحف الأمازونات بجهود متعددة وفق مبدأ “أجوري” (ajurí)، وهو مفهوم أمازوني يشير إلى العمل الجماعي الذي يحفّز وينظّم ويعتني. هذا النهج يعكس روح التعاون المستمرة في مجتمعات الأمازون، ويضمن مشاركة المجتمع المحلي في صياغة التجربة الثقافية.

تقول المعمارية بيل لوبو، الشريكة المؤسسة لمكتب be.bo. architects:

“كل ما نريده هو أن يشارك الناس، ويفهموا، ويشعروا بمزيد من الاندماج. آمل أن يغادروا المتحف بقيم جديدة ورغبة في العناية، كلٌ بنفسه. نحن نعلم أن التغيير يبدأ من الداخل.”

بهذا الشكل، يصبح المتحف ليس مجرد مساحة عرض، بل بيئة تعليمية وثقافية تفاعلية تشجع على الانخراط الشخصي والتأمل في مستقبل الأمازون.


تحليل ArchUp التحريري

يمكن النظر إلى متحف الأمازونات (MAZ) كحالة دراسية تجمع بين التجربة الحسية والتصميم البيئي والثقافي، ويتيح فرصة لفهم كيف يمكن للمباني التعليمية والثقافية دمج التراث المحلي مع الابتكار المعماري. من الجوانب الإيجابية، يبرز المشروع استخدام الأخشاب المحلية المستدامة وتوظيف الرمزية الثقافية، ما يعكس وعيًا بيئيًا واجتماعيًا ويتيح للزائر تجربة متعددة الأبعاد تتخطى مجرد المشاهدة السطحية.

مع ذلك، يمكن الإشارة إلى بعض التحديات المحتملة التي قد تقلل من فعالية المشروع على المدى الطويل. أولًا، حجم المعرض ومسارات الزوار المعقدة قد تجعل تجربة الاستكشاف مرهقة للبعض، خاصة عند دمج التجربة الحسية مع الفضاءات الكبيرة. ثانيًا، الاعتماد الكبير على الرموز الثقافية والميثولوجيا المحلية يتطلب جهودًا مستمرة لضمان الفهم العميق لدى جمهور متنوع من خارج المنطقة، وإلا قد يفقد جزء من أثره التعليمي. وأخيرًا، التركيز على التجربة التفاعلية والعناصر الغامرة يتطلب صيانة مستمرة وبرامج تعليمية داعمة لضمان استدامة التجربة على المدى الطويل.

يمكن الاستفادة من هذا المشروع كمثال لمبادرات مستقبلية في العمارة الثقافية والتعليمية، خاصة فيما يتعلق بكيفية دمج الموروث المحلي مع الابتكار، مع أخذ الاعتبارات العملية والزوار المتنوعين في الحسبان لضمان استمرارية التأثير المعماري والثقافي.



قُدم لكم بكل حب وإخلاص من فريق ArchUp

لا تفوّت فرصة استكشاف المزيد من أخبار معمارية في مجالات الفعاليات المعمارية، و التصميم، عبر موقع ArchUp.

Further Reading from ArchUp

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *