شكل “Aatismo”: تأملات في الوجود والتكوين
تقدم مجموعة “Aatismo” تجربة فنية تتجاوز الشكل الجمالي لتغوص في مفاهيم أعمق تتعلق بالوجود وتكوّن البنية. تتكون هذه المجموعة من أربعة أعمال تجمع بين النحت، الإضاءة، والأثاث، وتطرح تساؤلات حول كيفية تحول الكائنات من الأداء المؤقت إلى كينونة ثابتة وملموسة.
من الفوضى إلى التكوين
تنطلق الفكرة التصميمية من ملاحظة التحولات الطبيعية والعمليات العضوية، مثل التبلور أو نمو الكائنات الحية. من هنا، يمكن فهم “Aatismo” كرحلة رمزية تبدأ من الظلام، حيث يظهر الضوء تدريجيًا، وتأخذ المادة شكلًا واضحًا، وتندمج العناصر لتكوّن ترتيبًا جديدًا.
توازن بين الشكل والوظيفة
في هذا السياق، لا تُقدَّم العناصر بوصفها مجرد ديكور، بل كتجسيد لفكرة فلسفية حول الانتقال من حالة بدائية إلى حالة أكثر تنظيمًا. يتم التعبير عن ذلك من خلال المواد المختارة، وتوزيع الكتل في الفراغ، والتفاعل بين الضوء والظل.
Tetra Lounge و Terra Table: قراءة في الشكل والتكوين
Tetra Lounge: تصميم قائم على الترابط البنيوي
يأتي كرسي Tetra Lounge كمثال واضح على استخدام الهندسة كوسيلة لتحقيق الاستقرار والتوازن في التصميم. يتكوّن هذا الكرسي من أربع وحدات مترابطة، صُمّمت كل واحدة منها بشكل هندسي دقيق، بحيث تُكمّل بقية الأجزاء عند تجميعها.
ما يميز هذا التصميم أنه يستند إلى مفهوم التعزيز المتبادل؛ إذ تعتمد المكونات على بعضها البعض من أجل تحقيق الثبات الهيكلي. هذا التفاعل البنائي لا يعزز فقط الجانب الوظيفي، بل يعكس أيضًا نهجًا معياريًا في التفكير التصميمي، حيث تشكّل الأجزاء المنفصلة بنية جماعية متكاملة.
من خلال ذلك، يُبرز الكرسي توازنًا بصريًا ووظيفيًا ناتجًا عن التفاعل بين الكتلة والفراغ، وبين الشكل والاستقرار.
Terra Table: اندماج بين الطبيعة والتقنية
أما طاولة Terra المنخفضة، فتقدّم مقاربة تصميمية مختلفة تنطلق من المادة الطبيعية، وتعيد تشكيلها بتقنيات حديثة.
العنصر الأساسي هنا هو حجر Oya، وهو نوع من الـTuff البركاني المستخرج من محافظة Tochigi في اليابان. يتميز هذا الحجر بوجود فراغات طبيعية بداخله، غالبًا ما يُنظر إليها على أنها عيب بنيوي.
لكن في هذا التصميم، تم تحويل النقص إلى جمال، حيث جرى ملء هذه الفراغات بمركب يتكوّن من راتنج أكريليك سائل ممزوج بمسحوق الجبس. هذا المعالجة لم تُضف فقط إلى القوة الهيكلية، بل أوجدت أيضًا تباينًا بصريًا فريدًا.
وعند صقل السطح، تكشّفت أنماط معقدة تكوّنت عبر الزمن الجيولوجي، وهو ما يضفي بعدًا تأمليًا على القطعة.
بهذا الأسلوب، يجمع التصميم بين الملمس العضوي للمادة الخام، والتطبيق الوظيفي المدروس، ليخلق تفاعلًا بصريًا ومفاهيميًا بين التكوين الطبيعي والتدخل الإنساني.
Core وSeed: الإضاءة كنحت وظيفي يتفاعل مع الفضاء
Core: شفافية الضوء وثقل التوازن
في تصميم قطعة الإضاءة Core، يُعاد تعريف العلاقة بين الضوء والهيكل.
تعتمد القطعة على عنصر زجاجي كروي، لا يعمل فقط كمصدر إضاءة، بل يشكّل أيضًا المحور البنيوي الذي يدعم التكوين بأكمله. التصميم مستوحى من الكائنات المجهرية، حيث تُستخدم الكرة الزجاجية كعدسة تُعيد توزيع الضوء بلطف نحو قرص زجاجي مجعد يتموضع أسفلها.
ومن خلال أسلاك دقيقة تمتد من حلقة داعمة، يتحقّق توازن بصري دقيق يمنح العمل إحساسًا بالتعليق والانعدام الوزني.
هذا التكوين يركّز على إبراز العلاقة بين الهشاشة الظاهرة والوظيفة الصلبة، مما يُنتج تفاعلًا ديناميكيًا بين الضوء، والمساحة، والانسياب البنائي.
Seed: إضاءة متنقلة تستلهم من الطبيعة
في المقابل، تأتي قطعة Seed لتقدم مفهوماً أكثر مرونة وتكيّفًا مع البيئات المختلفة.
تتميّز بتصميم نصفي دائري، يضم سطحًا شفافًا على شكل قرص مدعوم بإطار معدني رشيق.
يقوم هذا السطح بتوزيع ضوء دافئ ينتشر بهدوء في المساحة، بينما يضطلع الإطار بدورين أساسيين: الدعم البنيوي ومقبض الحمل.
واحدة من أبرز سمات التصميم هي مرونته في الوضع؛ إذ يمكن أن يوضع على الأرض أو يُعلّق على الجدار.
تستمد القطعة إلهامها من ظاهرة تشتت بذور النباتات، مما يعبّر عن إمكانية الانتقال والتكاثر في مساحات متعددة. هذا المفهوم يترجم إلى قدرة القطعة على الاندماج في أنماط معيشية متنوعة، وجعل الإضاءة عنصرًا متنقلًا يتكيف مع التغيرات في المكان والاحتياج.
