خزانة Hayashi كتجربة تصميمية تستكشف التفاعل بين المستخدم والمواد الطبيعية

تصميم ديناميكي للأثاث

هناك شيء جذاب ومريح في الأثاث الذي لا يلتزم بالثبات التام. ليس المقصود أن يتجول الأثاث في الغرفة، بل قدرته على التكيف والتحرك والتغير مع احتياجات المستخدم. في هذا السياق، خزانة Hayashi، من تصميم Taishi Sugiura، تمثل مثالًا واضحًا على دمج الوظيفة بالشاعرية في التصميم.

مصدر الإلهام والمواد

كلمة “Hayashi” تعني “غابة” باليابانية، ويعكس الاسم روح التصميم بوضوح. بدل الأبواب التقليدية، استخدم Sugiura أغصان شجر السرو الياباني الفعلية لتشكيل واجهة الخزانة. هذه الأغصان ليست مجرد عناصر زخرفية، بل هي مواد طبيعية غالبًا ما تُترك مهملة بعد أعمال إدارة الغابات. هنا، يظهر التصميم القدرة على تحويل ما يُعتبر عادة نفايات إلى عنصر وظيفي وجمالي في الوقت نفسه.

الذكاء في الحركة

ما يميز خزانة Hayashi هو قابليتها للتحرك والتكيف. كل غصن من أغصانها يمكن أن ينزلق يسارًا أو يمينًا على إطار الخزانة، مما يسمح للمستخدم بتخصيص مستوى الانفتاح أو الخصوصية لمساحة التخزين. على سبيل المثال، إذا رغبت في عرض مجموعة سجلاتك القديمة، يمكنك تحريك الأغصان بعيدًا عن بعضها. أما إذا أردت إخفاء بعض الفوضى، يمكن تقريب الأغصان معًا. هذه الحركة تشبه الستائر القابلة للتعديل، لكنها أكثر طبيعية لأنها مصنوعة من الخشب.

الفلسفة اليابانية وراء التصميم

تستند فلسفة هذا التصميم إلى المفاهيم التقليدية للمساحات اليابانية. فكّر في شاشات Shoji والأبواب المنزلقة، التي تحدد المساحة دون تقييد صارم للحركة. ينقل Sugiura نفس الفكرة إلى الأثاث، ليصبح مرنًا ويتكيف مع احتياجات المستخدم المتغيرة. في بعض الأيام، قد ترغب في عرض العناصر بشكل بسيط ومنظم، وفي أيام أخرى تحتاج لإخفاء بعض الأشياء. خزانة Hayashi توفر هذه الحرية دون فرض أي قيود على اختياراتك.

الخصائص الطبيعية للمواد

المواد المستخدمة في خزانة Hayashi تحمل قصتها الخاصة. أغصان السرو الياباني تتميز بـ حبوب ضيقة وانحناءات طبيعية فريدة، وهو أمر نادر في الأخشاب التقليدية. هذه الطبيعة غير المتماثلة تعني أن كل خزانة فريدة من نوعها، ولن تجد قطعتين متطابقتين تمامًا.

تأثير الضوء والظل

مع تسلل الضوء عبر الفجوات بين الأغصان على مدار اليوم، تتحرك الظلال وتخلق حركة بصرية مستمرة. هذا يجعل القطعة تتجاوز كونها مجرد أثاث ثابت، لتصبح شيئًا يحمل حياةً تقريبية، يتغير مع الضوء والزمن. مثل هذه التفاصيل الصغيرة تجعل المستخدم يلاحظ أثاثه بشكل أعمق، وتبرز مدى ندرة وخصوصية هذه التجربة في التصميم الداخلي.

خلفية المصمم والمنهجية

درس Taishi Sugiura في جامعة Nagoya University of Arts، ويعكس منهجه القائم على “المادة أولًا” في جميع أعماله. قبل تصميم خزانة Hayashi، ابتكر مجموعات Kintoun Kits القابلة للبناء modular، والتي حصلت على جائزة الفضة من JID NEXTAGE. يظهر هذا التصميم نفس الفضول حول تفاعل المستخدم مع الأشياء، لكن في سياق منزلي أكثر واقعية.

الفردية والمرونة في التصميم

تتجاوز خزانة Hayashi كونها مجرد عنصر جمالي؛ فهي تتكيف مع المستخدم وتحتفل بالفردية. في عصر تغمرنا فيه حلول التخزين الجاهزة والمقاسات الموحدة، تبرز هذه القطعة احتفاءً بالنقص والطبيعية. الأغصان ليست مستقيمة تمامًا، ولا تصطف في صفوف صارمة، بل تتنفس وتتحرك بحرية، مما يعكس فلسفة التصميم التي تدمج الجمال والوظيفة بسلاسة.

البعد البيئي للتصميم

هناك أيضًا جانب بيئي مهم في خزانة Hayashi. استخدام أغصان السرو المخففة يعالج مشكلة حقيقية في الغابات اليابانية، حيث غالبًا ما تُترك هذه المواد مهملة لكونها صعبة المعالجة أو منخفضة القيمة. من خلال تحويلها إلى عناصر تصميمية، يمنح Sugiura هذه الأغصان حياة وهدفًا جديدًا. هذا النهج يعكس تصميمًا مستدامًا حقيقيًا، لا يعتمد على شعارات تسويقية، بل يظهر ببساطة من خلال خيارات ذكية في استخدام المواد الطبيعية، ما يجمع بين المسؤولية البيئية والجمال الوظيفي.

البساطة والتفاعل الإنساني

يكمن جمال خزانة Hayashi في تواضعها وتوازن تصميمها. رغم وجود العديد من الأجزاء المتحركة، إلا أن Sugiura يحافظ على بساطة الإطار وأناقة الخطوط، مما يجعل التركيز دائمًا على الأغصان الطبيعية للسرو.

إضافة إلى ذلك، بما أن المستخدم يحدد مدى انفتاح أو إغلاق الواجهة، فإنه يشارك بشكل غير مباشر في إعادة تصميم القطعة في كل مرة. خزانة Hayashi لا تحتاج إلى بطاريات أو واي فاي؛ كل ما يلزم هو تحريك بعض الأغصان. هذا النوع من التصميم التفاعلي البسيط والملموس يضمن استدامة الأثاث وجاذبيته، حتى بعد أن تتلاشى صيحات التقنية الحديثة.

✦ تحليل ArchUp التحريري

خزانة Hayashi تقدم تجربة واضحة في دمج التفاعل مع المستخدم والمواد الطبيعية ضمن مساحة منزلية، وهو ما يمكن اعتباره نقطة إيجابية صغيرة في سياق التصميم الداخلي الحديث. مع ذلك، قد يثير النهج القائم على الأغصان الطبيعية تحديات عملية عند الاستخدام اليومي، مثل صعوبة الصيانة، محدودية التحمل على المدى الطويل، وحساسية المواد للتغيرات المناخية أو الرطوبة. بالإضافة إلى ذلك، الطبيعة غير المتماثلة للأغصان تعني أن كل قطعة تتطلب اهتمامًا أكبر للتنظيم والتوافق مع باقي الأثاث، ما قد يقيد الاستخدام العملي في بيئات متعددة أو مساحات محدودة.

من منظور معماري، يمكن اعتبار المشروع نموذجًا للتجربة والتفاعل المادي مع الأثاث، لكنه ليس بالضرورة نموذجًا عمليًا للتطبيق الشامل في تصميمات متعددة الاستخدامات. ومع ذلك، يوفر المشروع قاعدة مفيدة للتفكير في كيفية دمج المرونة، المواد المستدامة، والتفاعل البشري في تصميمات مستقبلية، خاصة في المساحات التي يُراد فيها تعزيز العلاقة بين المستخدم والعناصر المادية.

مراجع

★ ArchUp: التحليل التقني لخزانة Hayashi: مادة حركة وتفاعل

تحليل تصميم أثاث تفاعلي يستند إلى الفلسفة اليابانية:
يقدم هذا المقال تحليلاً تقنياً لخزانة Hayashi، المصممة من قبل Taishi Sugiura، كدراسة حالة في دمج الفلسفة اليابانية التقليدية مع تصميم أثاث تفاعلي معاصر.

1. النظام الإنشائي الديناميكي والأغصان الحقيقية: يعتمد الهيكل على إطار بسيط تُثبت عليه أغصان سرو يابانية (Chamaecyparis obtusa) حقيقية (قطر 2-4 سم). تحتوي كل غصين على قناة ميكانيكية تمكنه من الانزلاق أفقياً، مما يسمح للمستخدم بتعديل المسافة بين الأغصان من 5 مم إلى 10-15 سم والتحكم في الخصوصية والعرض بشكل كامل.

2. استدامة المواد والفردانية الجمالية: يتميز التصميم باستخدام أغصان مهملة من عمليات تخفيف الغابات (Thinning)، مما يعطيها قيمة جديدة. تضفي الحبيبات الضيقة والانحناءات الطبيعية الفريدة لكل غصين طابعاً لا يتكرر لكل قطعة. الضوء الطبيعي يمر عبر الفجوات المتغيرة لخلق أنماط ظلال متحركة على مدار اليوم.

3. فلسفة المرونة والتكيف غير الإلكتروني: يحقق التصميم مرونة ذكية بنقل مبدأ الستائر القابلة للتعديل (Shoji) من مستوى المساحة إلى مستوى الأثاث. يحافظ مفهومه الخالي تماماً من الإلكترونيات (لا بطاريات ولا واي فاي) على بساطة التفاعل الملموس واستدامته. يحقق هذا النهج استدامة مادية (إعادة استخدام المخلفات) وفلسفية (تصميم طويل الأمد قابل للتكيف) في آن واحد.

ملاحظة حول الرابط المرفق:
الرابط الذي قدمته للمقال ذي الصلة (https://archup.net/ar/مقر-أوشيدا-شوتين/) غير متوفر حالياً. لحسن الحظ، يوجد مقال كامل حول هذا المشروع تحت عنوان “مشروع مقر أوشيدا شوتين يعيد قراءة العلاقة بين التراث والتصميم المعاصر” ضمن محتوى الموقع. يمكنك البحث عنه في الصفحة الرئيسية.