في عامه الرابع والعشرين، يظل أسبوع التصميم الهولندي (DDW) منصة محورية للإبداع والتجريب والتصميم المتقدم. مع عرض أكثر من 2600 مصمم أعمالهم عبر 120 موقعًا في أيندهوفن، يظل هذا الحدث السنوي واحدًا من أكثر المنصات إثارة لاكتشاف الأشياء المبتكرة والمدهشة التي تجمع بين اللعب والحدود الجديدة.
في معارض هذا العام، تم تكريم التاريخ والذاكرة الجماعية، في حين دفع المصممون حدود الإبداع من خلال استكشاف المواد، واستخدام تقنيات التصميم غير التقليدية، وأحيانًا من خلال السرد القصصي. إليكم بعض الإبداعات التي لفتت الأنظار في أسبوع التصميم الهولندي.
بول كوينين: دمج التقنيات الصناعية مع الفن
تعاون المصمم بول كوينين، المقيم في أيندهوفن، مع شركة BWB Surface Technology، التي تشتهر بخبرتها في تقنيات الألومنيوم المؤكسد في الصناعات الطبية والطيران والتجارة العالمية. أخذ كوينين فن anodization الملون إلى أبعاد جديدة باستخدام عملية التفاف الانكماش، مما أتاح له خلق تأثيرات مماثلة للطباعة الشمسية المنتشرة على الأسطح الصلبة والمعدنية المعمارية.
كان التأثير رائعًا؛ حيث تم تحويل المواد الصناعية التي كانت مرتبطة سابقًا بالتطبيقات الوظيفية إلى أعمال فنية بصرية مثيرة. هذا العمل كان بمثابة مزيج من الدقة الصناعية والتعبير الفني، حيث بين كيف يمكن استخدام تقنيات التصنيع للتعبير الإبداعي.
ليسان ميستر: البساطة الوظيفية في الألومنيوم
قدمت المصممة ليسان ميستر مجموعتها “Core”، وهي سلسلة من قطع الأثاث المصنوعة بدقة من الألومنيوم. مستوحاة من الأشكال الهندسية النقية لــ دونالد جاد، تم تصميم القطع لتشمل أشكالًا مستقيمة مع ألواح أساسية مطلية تضيف تباينًا لونيًا مميزًا.
ما جعل هذه المجموعة فريدة هو تنوع الاستخدامات؛ حيث يمكن استخدام القطع كـ مقاعد، طاولات جانبية، طاولات قهوة، أو وحدات عرض، مما يتيح للمستخدمين تعديلها حسب احتياجاتهم. الجمالية المينيمالية والتركيز على المواد أظهرا قدرة ميستر على موازنة الشكل والوظيفة بسلاسة.
Show Not Show: لمحة عن عملية الإبداع
في De Kruisruimte، وهو مركز ثقافي متعدد التخصصات يضم استوديوهات للفنانين والموسيقيين والمصممين، تم عرض معرض بعنوان “Show Not Show”، الذي دعى الزوار إلى التعرف على عملية الإبداع وراء المنتجات. بدلاً من عرض المنتجات النهائية فقط، سلط المعرض الضوء على المرحلة الأولية والتجريبية للعملية الإبداعية.
من بين الأعمال البارزة كان مجموعة فرانك بنتر الجديدة للأثاث، التي استلهمت من تماثيل المعدن المصنوعة من ورقة إيسامو نوجوتشي. أضاف بنتر لمسة جديدة على الأثاث من خلال دمج سلايد مع السلالم في تصميمه “StepSlide”، بينما تميز كرسيه “ONE Rise” بتصميمه الذي استلهم من منحنيات تماثيل الفن المستقبلي.
In Search Of: استكشاف الذاكرة والبيئة المبنية
أقيم معرض “In Search Of” في Albert van Abbehuis، مقر عائلة فان آبي السابقة، التي لعبت دورًا رئيسيًا في التطور الثقافي في أيندهوفن. طلب المعرض من المصممين المشاركين الربط بين الذاكرة الثقافية والبيئة المعاصرة.
شارك في المعرض عدد من المصممين المبدعين، بما في ذلك:
- AE Office
- Bureau Parso
- EOB
- Hun Lee
- Myeonga Seo
- Seojun Yun
- Sheyang Li
- Sunhyo Mast
- Teo Rhe
- Walter Mingledorff
ساهم AE Office بقيادة هي تشوي وميونغنيون كيم، بتصميمات أثاث مستوحاة من Zierblende، وهي الألواح الزخرفية التي توجد عادة في واجهات المباني الألمانية التقليدية. في البداية كانت منتجات يدوية، ولكنها أصبحت الآن متاحة في محلات الأجهزة. AE Office أعادت تفسير هذه الحرفية التقليدية باستخدام تفاصيل محفورة ومطوية مع ألوان حمراء وبيضاء، مما أضاف لمسة جمالية تشبه عالم القصص.
EOB: مزج التناقضات لخلق تصاميم غير متوقعة
تأسست EOB على يد كي وهيون في روتردام، وقدمت المعرض عملًا يمزج بين عناصر غير متوافقة ليخلق تصاميم مثيرة وغير تقليدية. أحد أعمالهم البارزة كان وحدة رفوف بسيطة تشبه إلى حد ما حامل الملابس القديم، لكن تصميمها مستوحى من أجنحة الطائرات الخشبية القديمة.
كما قدموا كرسيًا خشبيًا بسيطًا استلهم من أريكة مريحة، لكنه يذكرنا بمقاعد الكنائس الحديثة أو منابر منخفضة متقابلة. تمثل تصاميمهم مزيجًا بين الذكريات الشخصية والخطوط المعاصرة، مما جعل أعمالهم تثير الجدل وتستحق التأمل.
شيانغ لي: تشكيل المعدن إلى أشكال سائلة
المصمم شيانغ لي المقيم في أيندهوفن اتخذ منهجًا تجريبيًا في العمل مع المعادن، حيث عالج الألومنيوم، البرونز، النحاس، الفولاذ، والفضة كما لو كانت مواد قابلة للتشكيل مثل الطين.
كانت تصاميمه للأثاث مثل طاولة القهوة والكراسي التي بدت وكأنها كُتلة من المعدن السائل. النتائج كانت مزيجًا مذهلًا بين الصلابة والنعومة، مما جعل أعماله تمثل تجربة جريئة في التحكم في المواد.
للمزيد على ArchUp:
عرض ديناميكي للإبداع والابتكار
أثبت أسبوع التصميم الهولندي 2024 مرة أخرى سبب كونه أحد أكثر الفعاليات إثارة في العالم. من خلال الاحتفال بـ الحرفية التاريخية والتقدم التكنولوجي والتجريب المرح، قدم الحدث منصة للمصممين لدفع حدود المواد، الوظيفة، والجمالية.
من أسطح بول كوينين المؤكسدة صناعيًا إلى أثاث ليسان ميستر المصنوع من الألومنيوم البسيط، ومن تجارب فرانك بنتر النحتية إلى إعادة تفسير AE Office للعناصر المعمارية الألمانية، أظهر أسبوع التصميم الهولندي هذا العام تشكيلة متنوعة من الأفكار التي ألهمت وتحدت معايير التصميم التقليدية.
سواء كان استكشافًا للذكريات الماضية أو ابتكارًا باستخدام المواد الحديثة، أظهر المصممون المشاركون أن التقاطع بين الذاكرة والثقافة والإبداع سيظل أرضًا خصبة لتصميمات مبتكرة وجديدة.
