Nakagawa store London

من كيوتو إلى شوردتش: كيف تجسدت الحرف اليابانية في قلب لندن

Home » تصميم » تصميم داخلي » من كيوتو إلى شوردتش: كيف تجسدت الحرف اليابانية في قلب لندن

الحرف اليابانية تصل إلى لندن

افتتح الحرفي الياباني ناكاغاوا أول فرع له في أوروبا، وذلك في العاصمة البريطانية لندن. جاء افتتاح المتجر بتصميم معماري من جونز نيفيل، فيما تولت A Practice for Everyday Life مهمة صياغة الهوية البصرية.

جذور تمتد لقرون

تعود أصول ناكاغاوا إلى عام 1716، حيث نشأ من تقليد حرفي طويل يركز على الجمع بين الجمال والوظيفة. على مدى أكثر من ثلاثة قرون، حافظت العلامة على فلسفتها القائمة على تطوير أدوات الحياة اليومية بطريقة تجعلها أكثر قيمة مع الاستخدام بمرور الوقت.

تنوع في الحرف والمنتجات

يشارك في صناعة منتجات ناكاغاوا أكثر من 800 حرفي من مختلف مناطق اليابان. وتشمل المعروضات أدوات منزلية متنوعة مثل:

  • المرايل التقليدية
  • أطقم الشاي
  • المكانس
  • صناديق البنتو

هذا التنوع يعكس ثراء الثقافة اليابانية في الاهتمام بالتفاصيل اليومية وإبراز جمال البساطة.

انتشار إقليمي ودولي

إلى جانب أكثر من 60 متجرًا في اليابان تُدار مباشرة، يمتلك ناكاغاوا حضورًا متناميًا عبر متاجر مؤقتة في مدن آسيوية كبرى مثل:

  • تايبيه
  • شنغهاي
  • بكين
  • سيول

أما في لندن، فيقدم المتجر المؤقت للزوار فرصة فريدة للتعرف على كيفية دمج الحرف اليدوية اليابانية في الحياة العصرية الأوروبية.

امتداد للتجربة اليابانية

المتجر المؤقت في شوردتش، الذي يستمر لمدة عشرة أشهر، يعد استمرارًا لتجربة سابقة في مطار ناريتا الدولي بطوكيو. هناك، صممه المصمم يوسُكي هاياشي من استوديو مقره العاصمة اليابانية، وافتتح عام 2024.

التصميم في طوكيو: كتل خشبية بلون قرمزي

اعتمد متجر ناريتا على نظام عرض مميز قائم على كتل خشبية باللون القرمزي، اتخذت شكل حقائب كبيرة، في إشارة رمزية إلى السفر والتنقل. هذا الحل البصري جعل المتجر ينسجم مع بيئة المطار ويثير فضول العابرين.

التحدي في لندن: 5 أمتار مربعة فقط

في المقابل، طُلب من جونز نيفيل تصميم متجر لندن داخل مساحة صغيرة جدًا لا تتجاوز 5 أمتار مربعة. وبحكم خبرته التي تجمع بين تصميم الأثاث والمنتجات والمعارض والعمارة، كان التحدي الأساسي هو ابتكار مساحة عملية وجذابة في آن واحد، مع الحفاظ على ارتباط وثيق بالبيئة المحيطة في شوردتش.

Nakagawa store London

البحث عن هوية محلية

يوضح المؤسِّس المشارك سيمون جونز أن الهدف من تصميم المتجر كان أن يبدو منسجمًا مع سياق لندن الحضري. لذلك، لم يكن التركيز فقط على استحضار الحرف اليابانية، بل أيضًا على التقاط روح المكان الذي يستضيفها.

منشفة الأطباق كنقطة انطلاق

قدم العميل للمصممين إحدى مناشف الأطباق الشهيرة للعلامة التجارية، والتي تُصنع من شباك البعوض وتُطوى على أربع مع خط غرزة قطري مميز. هذه القطعة البسيطة أصبحت المصدر الإلهامي الأساسي لفكرة التصميم.

الدمج بين اليابان وفيكتوريا

استلهم جونز وجاك نيفيل من الهندسة الشبكية للمنشفة، ودمجاها مع الهيكل الفيكتوري المثمّن الشكل الخاص بـ مظلة الحديقة في Boundary Garden القريبة. هذا المزج منح التصميم بعدًا مزدوجًا:

  • جذور يابانية عبر استحضار رمزية المنسوجات التقليدية.
  • هوية محلية عبر الارتباط برمز معماري بارز للتجمع الثقافي في شرق لندن.
Nakagawa store London

دمج الأشكال في التصميم الداخلي

في المخطط الداخلي للمتجر، سعى المصممان إلى مزج الرموز اليابانية مع البنية المحلية. فجاءت النتيجة في شكل عناصر هندسية مترابطة، تمنح المكان شخصية خاصة.

القاعدة المثمّنة والجدران المخفية

على أطراف الغرفة، بُنيت قاعدة منخفضة على هيئة مثمّن، تحيط بها ألواح جدارية صُممت لتخفي وحدات التخزين وأرفف العرض. هذا الحل أتاح استغلال المساحة الضيقة بكفاءة، مع الحفاظ على بساطة المشهد البصري.

طاولة مركزية للعرض

في منتصف الغرفة، وُضعت طاولة مثمّنة الشكل لعرض المنتجات، مما عزز من حضور الهندسة متعددة الأوجه داخل المتجر، وربط الفراغ ببعضه كوحدة متكاملة.

أرضية الفلّين: شبكة من المربعات والمثلثات

الأرضية بدورها لم تكن مجرد خلفية، بل جزء من التصميم الرمزي. اعتمدت على نظام شبكي قائم على وحدات مربعة مع خطوط قطرية، استلهمت مباشرة من منديل الأطباق الياباني. بعض الوحدات تحولت إلى مثلثات، ما خلق انسجامًا بصريًا مع الأشكال المثمّنة في القاعدة والطاولة.

Nakagawa store London

إعادة تشكيل الغرفة

قام الثنائي المقيم في شمال لندن بتغليف الغرفة بأعمال نجارة منحتها هيئة مربعة أكثر وضوحًا. كما أضافا وحدات تخزين ذكية داخل التجاويف لتوفير أكبر قدر من المساحة. أما مكتب المبيعات، فجاء بزاوية 45 درجة لخلق انسيابية في الحركة، فيما تحولت غرفة صغيرة مخصّصة للمخزون إلى غرفة لتبديل الملابس تخدم الزوار.

اختيار الخشب: بين الشرق والغرب

بدلًا من استنساخ النجارة اليابانية التقليدية المصنوعة عادةً من خشب الأرز أو السرو، اتجه جونز نيفيل إلى القيقب الأوروبي (Sycamore). يتميز هذا الخشب بلونه الفاتح وحبّاته المتجانسة، وقد جرى الحصول عليه محليًا من وارويكشاير في منطقة ويست ميدلاندز بإنجلترا.

تطبيقات عملية ورمزية

استُخدم خشب القيقب في:

  • أسطح العمل
  • الطاولة المركزية
  • أبواب وحدات التخزين

وبحسب جونز، فإن هذا الاختيار “يبدو إشارة مناسبة لهدوء أعمال النجارة اليابانية”، حيث يجمع بين المحلية البريطانية والهدوء الشرقي في قطعة واحدة.

Nakagawa store London

تفاصيل بصرية وهوية مكانية

ساهمت A Practice for Everyday Life في تعزيز هوية المتجر عبر لمسات بصرية دقيقة، حيث تم طلاء اللافتة يدويًا على الزجاج نصف الدائري فوق باب الدخول، بالإضافة إلى لوحة جدارية داخلية. هذه اللمسات البسيطة منحت المتجر حضورًا متفرّدًا يجمع بين الأناقة والحرفية.

تنوع المنتجات المعروضة

يحتضن متجر شوردتش المؤقت ما يقارب 500 منتج، تشمل:

  • المنسوجات
  • الخزف
  • أدوات المطبخ
  • الإكسسوارات المنزلية
  • الملابس

إصدارات حصرية مرتبطة بالمكان

من أبرز ما يميز المتجر تصميمان حصريان من مناشف الأطباق بإصدار محدود، مستوحَيان من سوق الزهور في كولومبيا رود القريب. هذان التصميمان يستندان إلى مناشف Hana-Fukin الشهيرة لناكاغاوا، المصنوعة من قماش شِباك البعوض، والتي تكتسب قيمة خاصة بفضل خفتها وسرعة جفافها وقدرتها العالية على الامتصاص، ما يجعلها مثالية للاستخدام في المطابخ الحديثة.

التجربة تتجاوز التسوق

لا يقتصر دور المتجر على عرض المنتجات، بل يقدم أيضًا ورش عمل تثقيفية تعكس عمق الثقافة اليابانية، وتشمل:

  • طقوس الشاي التقليدية
  • فن الكينتسوجي (الإصلاح الذهبي للفخار)
  • حلاقة الثلج بالطريقة التقليدية

بهذا يصبح المتجر المؤقت في لندن منصة للتبادل الثقافي، حيث يلتقي الزائر بالمنتج والتقليد والفكرة في تجربة واحدة متكاملة.

Nakagawa store London
Nakagawa store London

تحليل ArchUp التحريري

يمنح المتجر المؤقت في شوردتش تجربة مختلفة للزوار، إذ يتيح لهم فرصة التعرف عن قرب على تفاصيل دقيقة من الحرف اليابانية ضمن إطار معماري مدروس بعناية. لكن رغم هذا الحضور اللافت، قد يشعر البعض بأن المساحة المحدودة لم تمنح المنتجات أو الفعاليات حرية كافية للعرض والتجربة. كما أن محاولة المزج بين الرموز اليابانية والبيئة المحلية في لندن قد تبدو في بعض اللحظات أقرب إلى معالجة شكلية أكثر منها اندماجًا حقيقيًا. كذلك فإن الاعتماد على الإصدارات الحصرية والعدد الكبير من المنتجات قد يخلق انطباعًا مزدوجًا بين الإثراء البصري وبين التشتت. وبذلك، يظل المشروع خطوة مثيرة للاهتمام، لكنها تحمل في الوقت نفسه مساحة واسعة لمزيد من التعمق في تقديم جوهر الحرف اليابانية بروح أوضح وأعمق.



قُدم لكم بكل حب وإخلاص من فريق ArchUp

لا تفوّت فرصة استكشاف المزيد من الأخبار المعمارية في مجالات الفعاليات المعمارية، و المباني، عبر موقع ArchUp.

Further Reading from ArchUp

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *