وراء الأبواب المغلقة: استكشاف الفن والهوية الكورية في منزل سيول

بين الحي السكني والفن المعاصر: قصة منزل روماني في سيول

على تلة، ومختبئ خلف تقاطع طريقين رئيسيين في حي هانام-دونغ بسيول، يقع منزل كان مقراً لسفير رومانيا لدى كوريا الجنوبية. يبدو المنزل من الخارج متواضعًا، حيث تتناغم واجهته الخرسانية الفاتحة وبوابة المرآب المعدنية مع الطابع العام للحي السكني، ما يجعله غير بارز للوهلة الأولى.

التحول من منزل دبلوماسي إلى معرض فني

خلال أسبوع سيول للفن هذا العام، شهد هذا المنزل تحولاً ملحوظاً. تعاونت المصممة جيليان تشوي، وهي شخصية معروفة ومفضلة لدى مصممي “gyopo”، مع مصممة الديكور الداخلي هي-جين ريس كيم لتحويل المنزل إلى مساحة عرض فنية فريدة. لم يقتصر الهدف على عرض الفن فحسب، بل تم تصميم المعرض ليكون منصة تبرز التنوع الإبداعي الحالي في كوريا الجنوبية، مستعرضاً وجوه الإبداع الكوري المعاصر بأسلوب مبتكر.

ابتكار وتجريب في قلب العاصمة

هذا المشروع يعكس توجهًا متزايدًا في المشهد الفني الكوري نحو إعادة استخدام المساحات الخاصة وتحويلها إلى نقاط جذب ثقافية، حيث يمكن للزوار استكشاف الفن ضمن سياق معماري مألوف وغير تقليدي. الجمع بين الطابع السكني والابتكار الفني يخلق تجربة فريدة، ويعكس كيف يمكن للمكان أن يصبح وسيطًا للفن والتفاعل الاجتماعي.

نقاشات حول الفن والمعيشة الكورية

خلال التحضير لهذا المشروع، كانت جيليان تشوي تجري محادثات عميقة مع هي-جين كيم وأصدقائهما، بالإضافة إلى مؤسسي PARKIM، ساندي بارك وجون كيم. ركزت هذه الحوارات على فهم كيفية إدراك الفن والتصميم الكوري المعاصر وتلقيه، سواء محليًا أو عالميًا.

الفن في سياق الحياة اليومية

أوضحت تشوي: «فكرنا، هناك رغبة كبيرة في جلب الفنانين إلى [الولايات المتحدة]. وكيف يمكننا فعليًا عرض تجربة كورية حقيقية، سواء من خلال الفن الكوري أو من خلال حياة الكوريين في منازلهم؟ كنا نقول إننا لا نرى أبدًا مصممين كوريين في منازل كورية».

يعكس هذا الطرح إدراكًا متزايدًا لأهمية تقديم الفن ضمن سياق الحياة اليومية، بدلاً من عرضه بمعزل عن البيئة الثقافية التي نشأ فيها. كما يسلط الضوء على مسعى المصممين لتقديم رؤية متكاملة تجمع بين الإبداع الفني والتجربة الحياتية، ما يمنح الزوار فهمًا أعمق للثقافة الكورية المعاصرة.

البحث عن مساحة للعرض الفني

في البداية، قرر الفريق البحث عن مساحة لإقامة المعرض، سواء كمكان دائم أو كمعرض مؤقت على شارع تجاري. تمكّنوا من تأمين مكان مناسب، إلا أن المشروع تعثّر قبل شهر من موعد الافتتاح المخطط له، مما اضطرهم لإعادة التفكير في البدائل المتاحة.

فكرة مبتكرة: تحويل المنزل الشخصي إلى معرض

من هنا خطرت لهي-جين فكرة مبتكرة: لماذا لا يُعرض منزلها في هانام، المبني عام 1985، كمساحة للعرض؟ تأتي هذه الخطوة في سياق دبلوماسي رمزي، موازيًا لتاريخ السكان السابقين للمكان.
تنظيم معرض فني متعدد التخصصات في منزل شخصي ليس فكرة جديدة عالميًا، حيث تعتمد مدن مثل نيويورك وباريس على هذا النهج لتقديم الفن في سياق حيّ ومألوف.

الخبرة الدولية للفريق

تُظهر هذه المبادرة مدى خبرة الفريق: فقد شغلت تشوي منصب مديرة المعارض العالمية في Design Miami وCollective Design، بينما صقلت هي-جين مهاراتها مع المصممة الهندية ماهدافي. هذه التجارب الدولية أكسبت كل منهما فهمًا عميقًا لكيفية دمج الفن والتصميم في مساحات غير تقليدية، ما يجعل مشروع تحويل المنزل إلى معرض تجربة متفردة وغنية ثقافيًا.

كسر التقاليد: المنازل كمكان للفن

في سيول، ليس من المعتاد فتح المنازل للغرباء، وهو بالضبط ما يميّز فكرة معرض المنزل. تجسد هذه المبادرة تجاوزًا للتقاليد الاجتماعية المعتادة، ما يمنح الزوار تجربة فريدة تتخطى الحدود المألوفة بين الحياة الخاصة والفن العام.

توضح تشوي: «الكوريون الذين زاروا المعرض قالوا إنهم لم يروا شيئاً كهذا من قبل. عندما فكرنا في هذا المفهوم، تساءلنا: ماذا يحدث وراء الأبواب المغلقة عندما لا يراقب الناس، وأيضاً خارج توقعات المجتمع، والمجتمع العالمي؟»

يشير هذا التساؤل إلى أهمية منح الفن سياقًا حيًا، حيث يصبح المكان نفسه جزءًا من التجربة الإبداعية، ويتيح للزوار استكشاف العلاقة بين الثقافة اليومية والفن المعاصر بطريقة عميقة وشخصية.

ولادة معرض “وراء الأبواب المغلقة”

ومن هذه الحوارات والمفاهيم وُلد المعرض بعنوان “وراء الأبواب المغلقة”. جاء المشروع ثمرة تعاون مجموعة من الأصدقاء الذين جمعوا قائمة تضم 24 فنانًا ومصممًا كوريًا. كثير من هؤلاء هم أصدقاء مقربون للفريق، مما يعكس نمطًا من الترابط الشخصي والثقافي في المجتمع الإبداعي الكوري.

التنوع بين الداخل والخارج

تركز المجموعة على فنانين يعيشون في كوريا أو ينتمون إلى الشتات الكوري وعادوا إليها، بالإضافة إلى أولئك الذين اكتسبوا خبرة عملية داخل البلاد وخارجها. هذا التوجه يعكس تجربة شائعة بين جيل 1.5 وجيل MZ، حيث يمتزج الانتماء المحلي مع التجارب العالمية، ما يثري العمل الإبداعي بأبعاد متعددة.

أبرز الأسماء المشاركة

تضم قائمة الفنانين والمصممين أسماء بارزة في الساحة العالمية، مثل:

• كوانغهو لي: فنان مرتبط بـ Salon 94 Design.
• سي أو: ممثل عن Tang Contemporary.
• جيسي تشون: من قائمة Commonwealth and Council.
• كاسبر كانغ: سابقًا من Studio Concrete.

إضافة إلى ذلك، يشمل المعرض أسماء محلية بارزة مثل:

• سيونغ نيونغ كيونغ: فنان مفهومي وممثل عن Hyundai Gallery.
• تايوون آن: شخصية معروفة على الإنترنت، ومشهور بشغفه بالقطط.

يعكس هذا التنوع بين الفنانين المحليين والدوليين التزام المعرض بعرض الطيف الكامل للإبداع الكوري المعاصر، مقدمًا تجربة ثقافية شاملة تجمع بين الفن المحلي والاتجاهات العالمية.

عند تقاطع الفن والتصميم

توضح تشوي أن المعرض «يقع عند تقاطع الفن والتصميم، وتشويش الحدود بينهما هو أمر يستكشفه هؤلاء الفنانون أيضًا». يعكس هذا الطرح نهجًا متطورًا في تقديم الفن، حيث تتجاوز الأعمال الفنية مجرد الشكل الجمالي لتدمج الوظيفة والتجربة اليومية.

لعب بالأدوار والوظائف

يقدم المعرض أمثلة بارزة على هذا التشويش بين الفن والاستخدام العملي:

• قطع الجلوس المصنوعة من الألومنيوم لهكمن لي أو مقعد “Mirror Blocks Stool” لسيونغيل تشوي تبدو في ظاهرها منحوتات فنية، لكنها قابلة للاستخدام العملي.
• بالمقابل، تبدو بعض القطع عملية للوهلة الأولى، لكنها في الواقع أعمال فنية، مثل الأواني الخزفية المنحوتة لييرين بارك، التي تشبه الزهور لكنها ليست كذلك، أو سلسلة “Material Notes” المصنوعة من الراتنج والرخام لهاك-يونغ جانغ، والتي يمكن أن تُرى كقطع بناء.

يعكس هذا النهج قدرة الفنانين على إعادة تعريف العلاقة بين الشكل والوظيفة، موفرين للزوار تجربة بصرية وفكرية تجمع بين الإدراك الجمالي والاستخدام العملي، ما يعزز فهمهم للابتكار الفني المعاصر في كوريا.

استكشاف الهوية الكورية خارج القوالب التقليدية

تقول تشوي: «لا يجب أن نحصر أنفسنا في هذه التصنيفات»، مؤكدةً على أهمية التحرر من التصنيفات الجامدة في الفن والتصميم.

تضيف هي-جين: «هناك شيء أعمق في كوننا كوريين، وأكثر تعددية ثقافية مما يتوقعه الناس. غالبًا ما يُطلب منا أن نكون كوريين بطريقة معينة، لكننا أردنا استكشاف ما هو خارج ذلك».

يعكس هذا الحوار رؤية المعرض كمنصة لاستكشاف الهوية الكورية المعاصرة من منظور متعدد الأبعاد، حيث تتجاوز الأعمال الفنية القوالب التقليدية لتكشف عن العمق الثقافي والمرونة الإبداعية التي يمتاز بها المجتمع الفني الكوري اليوم.

✦ تحليل ArchUp التحريري

يمكن القول إن مشروع تحويل المنزل في هانام-دونغ إلى معرض فني يقدم تجربة فريدة تجمع بين الحياة اليومية والفن المعاصر، ويبرز التنوع الإبداعي الكوري بطريقة مبتكرة. من الجوانب الإيجابية، تظهر قوة الفكرة في دمج المساحة السكنية بالمعرض، وإتاحة رؤية متنوعة للفنانين المحليين والدوليين، ما يمنح الزوار تجربة غنية بصريًا وفكريًا.

مع ذلك، قد يشعر بعض الزوار أن تركيز المعرض على منازل خاصة والجو الحميمي قد يحد من إمكانية الوصول العام، كما أن التشويش بين الوظيفة الفنية والاستخدام العملي لبعض القطع قد يربك البعض أو يقلل من وضوح الرسالة الفنية المنشودة. كما أن الاعتماد على مجموعة محددة من الفنانين المعروفين يجعل المشروع يبدو في بعض الأحيان وكأنه يكرر أنماطًا سائدة في الوسط الفني، بدلًا من تقديم مساحة أكبر للتجارب الجديدة والمبتكرة.

بشكل عام، يظل المعرض خطوة مهمة نحو إعادة تعريف الفضاءات الشخصية كمنصات فنية، لكنه يعكس أيضًا التحديات المرافقة لمحاولة مزج الخصوصية والتجريب الفني في الوقت نفسه.

قُدم لكم بكل حب وإخلاص من فريق ArchUp

لا تفوّت فرصة استكشاف المزيد من أخبار معمارية في مجالات الفعاليات المعمارية، و التصميم عبر موقع ArchUp.