“شاكتي”: إقامة فنية تعيد تعريف الحرفية الهندية والتصميم المعاصر
الجسر بين التقاليد والابتكار
في ظل الاهتمام المتزايد بالحرف اليدوية الأصيلة والابتكار في التصميم حول العالم، يظهر برنامج “شاكتي ديزاين ريزيدنسي“ كمبادرة ثقافية رائدة تجمع بين الماضي والحاضر. يهدف البرنامج إلى الجمع بين الحرفة التقليدية والرؤية الإبداعية الحديثة، لاستكشاف آفاق جديدة من التعاون بين المصممين والحرفيين الهنود. يسعى “شاكتي” لإعادة تعريف القيم الجمالية المرتبطة بالتصميم والحرفة، مع الحفاظ على السياق العالمي المعاصر.
شاليني ميسرا: بين ثلاث عواصم وثلاثة عقود من الشغف
أسست المصممة شاليني ميسرا البرنامج بعد أكثر من ثلاثين عامًا من العمل في مشاريع ديكور راقية في مختلف أنحاء العالم. نشأت شاليني في الهند، وتعيش حاليًا بين دلهي ونيويورك ولندن. خلال مسيرتها، تعاونت مع العديد من الحرفيين الموهوبين، وكانت لها رؤيتها الخاصة حول إمكانيات الحرف الهندية.
من خلال خبرتها، أدركت شاليني أن الحرف الهندية يمكن أن تتجاوز حدودها المحلية وتصل إلى جمهور عالمي، شريطة أن يتم تقديمها في سياق معاصر يتناغم مع القيم العالمية.
التوقيت والتحول العالمي
وفقًا لشاليني، فإن الوقت الحالي هو الأنسب لتوجيه الأنظار نحو الحرفيين المحليين وإبراز دورهم في صناعة لغة تصميم جديدة. يشهد العالم تحولًا ملحوظًا نحو تقدير المهارات اليدوية والابتكارات المستدامة. ولذلك، فإن برنامج “شاكتي” يوفر فرصة رائعة لتسليط الضوء على هذه الحرف، ويُعتبر نقطة تحول في إعادة اكتشاف إمكانيات الحرف الهندية، ليس فقط في الهند، بل في مختلف أنحاء العالم.
برنامج إقامة يعيد تعريف العلاقة بين المصمم والحرفة
تجربة غامرة بين التقليد والابتكار
في ربيع عام 2024، أُطلقت دعوة مفتوحة للمشاركة في برنامج إقامة فني غير تقليدي تحت إشراف المصممة شاليني ميسرا وفريقها. أسفر هذا البرنامج عن اختيار خمسة مصممين ناشئين من ثقافات وجنسيات متنوعة. تم نقل هؤلاء المصممين إلى الهند، حيث عاشوا تجربة غامرة بالتعاون مع خمس ورش عمل حرفية بارزة، ما أتاح لهم فرصة استكشاف الحرف التقليدية واستخدامها كمصدر إلهام لتصميمات معاصرة.
الحرف التقليدية كمصدر إلهام لتصميم معاصر
خلال أربعة أسابيع مكثفة، خاض المصممون تجربة تعليمية وعملية في ورش عمل معروفة مثل تارون طاهلياني، استوديو كلوف، فيكرام جويال، سجاد جايبور، ومدرسة تشاناكيا للحرف. لم تقتصر هذه التجربة على التعلم النظري فقط، بل تم تكليف كل مصمم بإنتاج مجموعة جديدة من الأعمال المستوحاة من الحرف التي تعلموها.
تفاعل الحرف التقليدية مع التصميم المعاصر شكل بيئة خصبة لاختبار كيفية تحويل الحرف اليدوية التقليدية إلى تصاميم معاصرة ذات طابع عالمي.
العرض المنتظر: تصميمات بإصدارات محدودة
سيتم عرض نتائج هذا البرنامج في أل كوڤا 2025، ضمن الفعاليات المصاحبة لأسبوع ميلانو للتصميم. وستكون الأعمال المنتجة متاحة بإصدارات محدودة، ما يمنحها طابعًا جمعيًا ويزيد من قيمتها الرمزية.
لكن الأهم من العرض هو ما يمثله المشروع: إعادة إحياء لقيمة “الصنع باليد”، وتوسيع دائرة تأثيرها لتصل إلى جمهور عالمي يتذوق التصميم بمعناه الثقافي العميق.
دور المجتمعات الثقافية في دعم الإبداع
أشرف على البرنامج لجنة استشارية ضمت أسماء بارزة من مشاهد التصميم والثقافة حول العالم، من بينهم:
- إيف بويار
- مارسين روساك
- نينا ياشار (مؤسسة نيلوفر غاليري)
- سونالي راستوجي
- بنيامين بولين
- ألكسيس جورجاكوپولوس (مدير ECAL)
- ديفيد الحافظ (مؤسس The Future Perfect)
ساهم تنوع الخبرات في إثراء البرنامج، حيث امتزجت الرؤى الأكاديمية مع الخبرات العملية وفهم عميق للسياق الثقافي، مما ساعد في توجيه المشاركين نحو تحقيق تصاميم تعكس عمق هذه التجربة.
ما وراء الورش: لقاءات، قصور، ومعارض
لم تقتصر التجربة على العمل داخل الورش، بل امتدت لتشمل جولات خلف الكواليس في منازل وقصور ومعارض داخل دلهي، جايبور، ومومباي. هذه الزيارات قدمت للمشاركين رؤى مباشرة حول كيفية تأثير الهندسة المعمارية، والحرف، والتراث الثقافي على التصميم. كانت هذه التجارب ملهِمة وفتحت آفاقًا جديدة لصياغة رؤى تصميمية أكثر عمقًا وشمولًا.
أولى ثمار إقامة شاكتي ديزاين ريزيدنسي: دووي هان × تارون طاهلياني
تعاون يعكس التنوع الثقافي والابتكار
من أبرز المشاريع المعروضة في أل كوڤا 2025، كأحد ثمار إقامة شاكتي ديزاين ريزيدنسي، جاء التعاون بين دووي هان، المصمم الصيني الحاصل على بكالوريوس في العمارة من جامعة كورنيل، وتارون طاهلياني، أحد أبرز مصممي الأزياء في الهند.
التجربة الغنية للمصمم دووي هان
يُعتبر دووي هان من المصممين المبدعين الذين نجحوا في دمج خبرته المعمارية مع تقاليد الحرف التقليدية في تصميماته. فاز هان في 2023 بجائزة Créateurs Design Awards، وفي 2025 شارك في تصميم ديكور قسم “Curated” في معرض التصميم القابل للاقتناء في بروكسل. خلال برنامج شاكتي، تعاون هان مع تارون طاهلياني، مما أتاح له استكشاف الإبداع في مجال الأزياء الهندية التقليدية وتوظيف التقنيات المتقنة في التصميم.
الدمج بين التراث والحرف التقليدية
كانت تجربة هان في إقامة شاكتي غنية وعميقة منذ اللحظة الأولى. حيث غاص في ثقافة الهند العريقة والحرف التقليدية، مع التركيز على مفهومي “الإخلاص” و”السرد القصصي” في تقاليد الزفاف الهندي.
كانت مجموعة هان التي أبدعها خلال البرنامج تتضمن ثريا، مصباح طاولة، و قطعة تجمع بين الكرسي والمقعد. تم تصميم كل واحدة من هذه القطع لتستكشف الأبعاد الثقافية العميقة، مستوحاة من رموز الثقافة الهندية.
تصاميم تعكس الثقافة الهندية
- الثريا: استُلهمت في تصميمها من العناصر الدائرية في الثقافة البصرية الهندية، معتمدة على طابعها الروحي والديني، حيث استحضرت طقوسًا دينية في هيكلها الهندسي.
- المصباح: استند تصميمه إلى أنماط القص الخاصة ببلوزة تشولي، حيث تم دمج تقنيات التصميم التقليدية في شكل عصري.
- الكرسي/المقعد: مستوحى من زي العريس التقليدي الشيرواني، وكان التصميم يتسم بتفاصيل دقيقة تظهر التأثير الكبير للتقاليد الهندية.
التأثيرات الفنية في التصميم
كان التصميم العام لهذه القطع مستوحى من فن الرسم المغولي، حيث تم تجسيد مشهد لحرفي تطريز أثناء العمل، مما يعكس عناية الفنان بالتراث الحرفي الهندي ويعزز القيم الثقافية في العمل الفني.
كيكي شوديكوفا × استوديو كلوف: استكشاف الهندسة المعمارية من خلال “Vista”
تعاون يعكس الدمج بين التقليد والابتكار
كيكي شوديكوفا، المصممة الصناعية السلوفاكية المقيمة في نيويورك، تعاونت مع استوديو كلوف لإبداع مجموعة “Vista”. استلهمت هذه المجموعة من الأقواس المعمارية التقليدية المنتشرة في الهند، والتي تمثل رمزًا بصريًا يظهر في العديد من المباني الهندية التاريخية. وكان لتلك الأقواس تأثير قوي في تشكيل مفهوم التصميم لهذه المجموعة.
التفرد في التصميم
تتكون مجموعة “Vista” من خمس قطع زجاجية فريدة، تتميز كل قطعة بتدرجات لونية مميزة. تتناغم هذه التدرجات مع الأسلوب الهندسي المعماري الهندي، مما يضفي على كل قطعة لمسة فنية مبتكرة. تم تحقيق هذه المجموعة من خلال دمج الفن المعماري مع التصميم الصناعي، مما يعكس توازنًا دقيقًا بين العناصر الرسومية والمنظور المعماري.
كيكي شوديكوفا: رحلة مهنية لافتة
حصلت كيكي شوديكوفا على عدد متزايد من الجوائز خلال مسيرتها المهنية التي استمرت لعدة سنوات. تتمتع بشهرة واسعة بفضل مجموعاتها الخاصة من الأثاث والإضاءة، فضلاً عن مشاريعها التجارية التي حققت نجاحًا كبيرًا. كان تعاونها مع استوديو كلوف، المعروف بالثريات المنفوخة يدويًا وأعماله الزجاجية المميزة، خطوة مهمة لإضافة بعد جديد لهذه الأعمال الفنية.
قطع فنية تعكس الروح الهندية
تم اختيار تدرجات لونية رمزية لكل قطعة من مجموعة “Vista”، لتعكس ارتباطًا عميقًا بالعناصر الثقافية والروحية والطبيعية في الهند. من خلال هذه القطع النحتية، نجحت شوديكوفا في تجسيد الروح الهندية في التصاميم الزجاجية، مع الحفاظ على التوازن بين الفن المعاصر والروابط التاريخية العميقة مع التراث الهندي.
التعاون بين التصميمين التقليدي والمعاصر
يمثل هذا التعاون بين كيكي شوديكوفا و استوديو كلوف مزيجًا من الإبداع الغربي و الهندي التقليدي، حيث تم دمج الرموز المعمارية الهندية في تصميمات معاصرة تنبض بالحياة.
لوكا جروبر × فيكرام غويال: التصميم الذي يجسد طاقة الشاكرات
توازن بين الفلسفة الروحية والإبداع المعاصر
في عالم التصميم الحديث، حيث تلتقي الفلسفة الروحية مع الإبداع المعاصر، نجد أعمالًا فنية تعكس توازنًا دقيقًا بين المعنى الرمزي و الجمال البصري. من بين هذه الأعمال، يتجلى التعاون بين المصمم الألماني لوكا جروبر والحرفي الهندي فيكرام غويال. استلهم جروبر، بالتعاون مع غويال، تصميم مجموعة من الطاولات التي تنبض بالرمزية الروحية لفلسفة “الشاكرات”.
الفلسفة الروحية لسبعة شاكرات
تستند فلسفة الشاكرات إلى مفهوم الطاقة في الجسد البشري، حيث تمثل كل شاكرة مركزًا للطاقة يرتبط بمنطقة معينة في الجسد وحالة ذهنية وروحية محددة. يتكون الجسم البشري من سبع شاكرات أساسية، تبدأ من قاعدة العمود الفقري وصولاً إلى قمة الرأس. هذه النقاط ليست مجرد مراكز للطاقة، بل تمثل أبعادًا روحية وجسدية تؤثر في صحة الإنسان وتوازنه الداخلي.
تصميم الطاولات الرمزية
تمثل مجموعة الطاولات التي صممها جروبر تجسيدًا بصريًا لهذه الشاكرات. تحتوي كل طاولة على سبعة أسطح دائرية، كل منها يعكس شاكرة معينة باستخدام حجر شبه كريم يتماشى مع طاقة هذه النقطة. على سبيل المثال:
- الطاولة الحمراء: تمثل شاكرة الأرض (مولادهارا).
- الطاولة البنفسجية: تمثل شاكرة التاج (ساهسرارا).
الحرفية التقليدية والتصميم الحديث
ما يميز هذه القطع هو الدمج بين الحرفية الهندية التقليدية و الابتكار المعاصر. استخدم فيكرام غويال التقنيات الهندية التقليدية في العمل المعدني، حيث صمم الأرجل النحاسية المتموجة للطاولات. هذه الأرجل تمثل الناديس، وهي القنوات الحيوية التي تربط الشاكرات وتضمن تدفق الطاقة بينها.
الرمزية والروحانية في التصميم
بالإضافة إلى الجمال البصري للطاولات، تحمل كل قطعة رسالة روحية. إذ إن التصميمات لا تقتصر على كونها مجرد قطع ديكور، بل هي وسيلة لتعزيز التوازن والطاقة داخل المساحات التي توضع فيها. إن استخدام الحجارة شبه الكريمة في الطاولات يعزز من التأثير الروحي ويساهم في توجيه الطاقة نحو الأماكن التي يحتاجها الجسم والعقل.
هيلينا باجاج لارسن × Jaipur Rugs: دمج الفن والتقنيات الحديثة في صناعة السجاد
مصممة نسيج مبتكرة ومستقبلية
هيلينا باجاج لارسن هي مصممة نسيج متعددة التخصصات تتميز بتنوع خلفياتها الثقافية وتجاربها العالمية، حيث تتنقل بين فرنسا و الهند و دبي، وتعمل في تقاطع الفن والتصميم الداخلي. تركّز لارسن بشكل خاص على التعاون مع المجتمعات الحرفية في الجنوب العالمي، مما يعزز التبادل الثقافي بين مختلف الأطراف. تنحدر من أصول هندية ونرويجية، وتخرجت من Parsons School of Design في نيويورك و SDA Bocconi في ميلانو. وهي المقيمة الوحيدة في برنامج Shakti التي تمتلك خبرة سابقة في الإنتاج داخل الهند.
التعاون مع Jaipur Rugs: تركيز على الحرف اليدوية
في برنامج Shakti، تم pairing لارسن مع Jaipur Rugs، واحدة من أكبر شركات صناعة السجاد اليدوي المعقود في الهند، والتي تتمتع بإرث عريق في هذه الصناعة. مثلت هذه الفرصة فرصة مميزة للارسن لتعميق استكشافها لأعمال الحرير اليدوي المرسوم بأسلوب تجريدي، الذي أصبح بصمتها الفنية المميزة.
تصميم سجاد مستوحى من الطبيعة والخرائط
سلسلة السجاد التي طوّرتها لارسن مستوحاة من أبحاثها المستمرة حول الخرائط والعروق والجذور، وهي موضوعات كان لها تأثير كبير على رؤيتها التصميمية. بدأت عملية التصميم يدويًا، حيث قامت بتصميم الرسومات الأولية بنفسها، ثم تم تحويل هذه الرسومات إلى هيكل رقمي باستخدام برنامج CAD (التصميم بمساعدة الكمبيوتر).
الابتكار في استخدام الأصباغ والتقنيات الحديثة
بعد تطوير الرسومات، خضعت لارسن لتجارب واسعة على الأصباغ والتطريز، لتخلق تأثيرات فنية متجددة وجذابة. استمرّت في تحليل صور أعمالها الحريرية عالية الدقة على الكمبيوتر، تفكيك الألوان بُكسلًا ببُكسل، مما ساعدها في مطابقتها بالخامات بشكل دقيق للغاية. هذا النهج أعطاها القدرة على دمج الطابع الحر والانسيابي للصور التجريدية مع الطبيعة التقنية الدقيقة في تصميم السجاد، مما نتج عنه دمج فريد بين الفن التجريدي و التكنولوجيا الحديثة.
نتيجة مبتكرة ومميزة
النتيجة كانت سجادًا يدويًا فاخرًا يتميز بتصاميم تجريدية تجمع بين الخيال الفني و الابتكار التقني. هذا المزيج يبرز قدرة هيلينا باجاج لارسن على خلق تصاميم معاصرة تعكس العمق الثقافي، وفي الوقت نفسه تظهر القدرة على دمج التقاليد الحرفية الهندية مع التقنيات الرقمية الحديثة.
آيا كواباتا × مدرسة تشاناكيا للحرف: إعادة تخيل الأنماط الثقافية والتقنيات التقليدية
مصممة تجمع بين التراث والفن المعاصر
آيا كواباتا هي مصممة يابانية متخصصة في المنسوجات والأعمال الرسومية التي تعيد تخيّل الأنماط التقليدية و التمائم و القصص الثقافية. بعد إقامتها في نيويورك و أوروبا، أصبحت فلسفتها الإبداعية مزيجًا غنيًا من تأثيرات ثقافتها اليابانية من منظور عالمي متعدد التجارب.
التعاون مع مدرسة تشاناكيا للحرف: تمكين النساء والحرف التقليدية
في برنامج Shakti، تعاونت كواباتا مع مدرسة تشاناكيا للحرف، وهي مؤسسة غير ربحية تهدف إلى دعم الحرف التقليدية وثقافة النساء. تركز المدرسة على تعزيز استقلالية النساء من خلال تدريس أكثر من 300 تقنية تطريز يدوي، ضمن منهج شامل يعزز المهارات الفنية ويشجع على الحفاظ على التراث الحرفي.
العمل الفني: تجسيد الرموز الثقافية الهندية
أسفر التعاون بين تشاناكيا و كوبيتا عن عمل فني معلق على الجدار، يتميز بتطريز دقيق يعيد تصوير الرموز الثقافية الهندية، مستوحاة من جذور المصممة وآفاقها المتنوعة. يعبر هذا العمل عن الطاقة الحيوية والإبداع المستمر.
الرمزية والروحانية في العمل الفني
يجسد العمل الفني الذي أنجزته كواباتا طاقة شروق الشمس، حيث يرمز ذلك إلى التطهير و الإبداع و الإمكانيات اللامحدودة. يتجسد فيه الروحانية الهندية و الإلهام العميق الذي يعكس رغبة المصممة في دمج الثقافة اليابانية مع الرموز الهندية لإبداع قطع فنية تحمل مفاهيم متعددة الأبعاد.
