التصميم الداخلي لمطعم Occhiolino: مقاربة غير تقليدية
الطابع الصناعي والقدرة على الحفاظ على التاريخ
في قلب مدينة تورنتو، بالقرب من حي “ليتل إيطاليا”، يقع مطعم Occhiolino الذي يختلف في تصميمه عن الكثير من المطاعم الأخرى. ما يميز هذا المطعم ليس فقط موقعه في متجر ميكانيكي قديم، بل المقاربة التصميمية الفريدة التي اعتمدها الاستوديو الكندي “Guido Costantino Projects”.
استوديو Guido Costantino اختار أن يبني تصاميمه بناءً على مقاربة مقطعة ومتقطعة، حيث قرروا عمدًا استخدام لوحة مواد محدودة لخلق بيئة تتناغم مع الطابع الصناعي البالي للمبنى. ولكن لماذا تم اختيار هذا الأسلوب؟ الجواب يكمن في رغبة المصممين في الحفاظ على هوية المبنى التاريخية دون أن يتأثر التصميم بالنمط الترويجي المعتاد.
حماية الطابع الصناعي للمبنى
التوازن بين الحاضر والماضي في التصميم
وفقًا لجويدو كوستانتينو، مؤسس الاستوديو والمدير الإبداعي، كان الهدف الرئيس من المشروع هو أن “يظل الطابع الصناعي للمبنى جزءًا من القصة.” كان من الضروري أن يتم الاحتفاظ بالإحساس التاريخي لهذا المكان مع تجنب المبالغة في التعديلات. أراد فريق Guido Costantino تكريم صدق الهيكل الأصلي دون أن يظهر التصميم بشكل غير طبيعي أو اصطناعي.
تحويل متجر ميكانيكي إلى مطعم عصري
الفكرة وراء اختيار المواد والديكور
تتمثل إحدى التحديات الرئيسية التي واجهها المصممون في تحويل مكان صناعي بسيط إلى بيئة تستوعب زوار المطعم العصري. كانت المواد المحدودة التي تم اختيارها بعناية جزءًا أساسيًا من عملية التصميم. إذ أن فكرة استخدام مواد متقاربة ولكن بشكل مقيد ساعدت في إبراز التاريخ العميق للمكان بينما حافظت في نفس الوقت على اللمسة العصرية التي تناسب أجواء المطعم غير الرسمي.
التصميم المبتكر: دمج القديم والجديد في مطعم Occhiolino
الطوب الرمادي: الفصل بين العصور
أحد العناصر المميزة في تصميم مطعم Occhiolino هو الجدار المحفور المصنوع من الطوب الرمادي المستقيم، الذي يتموضع أمام المبنى الأصلي. هذا الجدار لا يعمل فقط كعنصر جمالي، بل يحدد بوضوح الحدود بين الماضي والحاضر، مما يخلق تباينًا مرئيًا بين الهيكل التاريخي للمبنى والتجديدات الحديثة التي أُضيفت إليه. هذا التصميم يعكس فكرة المصممين في “Guido Costantino Projects” حول تكريم التاريخ مع الانفتاح على المستقبل.
تم تطوير العلامة التجارية للمطعم من قبل مكتب التصميم الميداني، مما يساهم في خلق هوية فريدة تبرز جمال وأصالة المكان. الجدار المحفور يضيف طابعًا خاصًا، يعكس الفكرة الأساسية للمشروع: تجديد المكان دون التفريط في ارتباطه بالماضي.
عناصر التصميم الداخلية: التوحيد من خلال المواد
استخدام الطوب كمحور رئيسي في الفضاء الداخلي
تم استخدام نفس نوع الطوب الرمادي لبناء القضبان البيضاء المقابلة في الداخل، بالإضافة إلى العديد من الأقسام الأخرى التي تساهم في توحيد الفضاء. هذا الاستخدام المتكرر للطوب الرمادي لا يقتصر على الجمالية فحسب، بل يعكس أيضًا فلسفة التصميم التي تهدف إلى “غرزة” المواد في كافة أرجاء المكان. كما ذكر الفريق المسؤول عن التصميم، الهدف كان تقليل التنوع المبالغ فيه في المواد، مع خلق تماسك بصري يعزز من الراحة والانسجام داخل المطعم.
تفاصيل إضافية: البراز البسيط والتخزين العصري
البساطة والجمال في التصميم الداخلي
فيما يتعلق بالأثاث، تم اختيار البراز البسيط الثابت ليكون جزءًا من التصميم الأمامي، حيث يتراصف أمام الشريط الرئيسي بطريقة متقنة. هذا الخيار يتماشى مع الأسلوب العام للمطعم الذي يفضل البساطة والعملية في نفس الوقت. خلف الشريط، تم استخدام خشب البلوط لتشكيل وحدة تخزين مبتكرة، مما يضيف لمسة من الأناقة العملية.
أما السقف، فقد تم تصميمه بشكل متسرب من الضوء، مع تضمين الأضواء الكروية التي تضفي على المكان أجواء دافئة وحميمة تتناسب مع بيئة المطعم غير الرسمي.
التحول بين الطوب والمعدن: تدرج في المواد
الدرج كعنصر فصل بين المناطق
أحد العناصر الجمالية المهمة في التصميم هو الدرج المصنوع من الطوب في قاعدته، الذي يتحول تدريجيًا إلى المعدن الأبيض مع انتقاله إلى منطقة الطعام الرئيسية. هذا التدرج في المواد يرمز إلى الانتقال من الفضاء الصناعي القديم إلى البيئة العصرية للمطعم. يساهم هذا التصميم في خلق فصل بصري بين المساحات المختلفة داخل المطعم مع الحفاظ على انسجام عام في التنقل بين هذه الفواصل.
الضوء الطبيعي: تأثير نوافذ Clerestory
التصميم باستخدام الضوء الطبيعي
في تصميم مطعم Occhiolino، تلعب نوافذ Clerestory دورًا محوريًا في إضاءة الفضاء بطريقة فريدة. تم تركيب صف من هذه النوافذ في السماء الرأسية للمبنى، مما يسمح بدخول الضوء الطبيعي إلى المساحة من الزاوية. هذا التوجه في التصميم يعزز الشعور بالرحابة داخل المطعم ويعطي الزوار إحساسًا بالاتصال المباشر بالطبيعة، وهو عنصر مهم في خلق أجواء مريحة ودافئة في المكان.
الحفاظ على الطابع التاريخي: الجلد الثاني حول الطوب المكشوف
الحفاظ على الهيكل الأصلي مع إضافة لمسات جديدة
من خلال تصميمه، يهدف الاستوديو إلى ترك الهيكل الأصلي للمبنى كما هو، قدر الإمكان، مع الحفاظ على طابعه التاريخي. لهذا السبب، تم بناء “الجلد الثاني” حول الطوب المكشوف للمبنى، مما يتيح التحديثات الضرورية مع احترام الشكل الأصلي للمكان. هذه المقاربة تمنح التصميم توازنًا بين الحفاظ على الأصالة وإدخال عناصر معمارية جديدة تواكب العصر.
الأثاث الخشبي واللمسات البيضاء
البساطة في اختيار المواد والألوان
عند النظر إلى الأثاث والعناصر المعمارية الجديدة في الطابق العلوي، نجد أنها مصنوعة من نفس الخشب الشاحب الذي يضيف إحساسًا بالدفء والراحة في المساحة. تم اختيار اللون الأبيض الدقيق لتغطية الأسطح الفارغة المتبقية، مما يعزز البساطة ويضفي لمسة من الصفاء على الفضاء. هذه الخيارات في المواد والألوان تسهم في إحداث توازن بين الطابع الصناعي التقليدي للمبنى والتصميم العصري للمطعم.
الضوء غير التقليدي: مصابيح الكرة الأرضية
مصابيح كعناصر مفاجئة في التصميم
إحدى اللمسات المميزة في التصميم هي مصابيح الكرة الأرضية، التي تم تضمينها في منافذ الجدران وتثبيتها في أماكن غير تقليدية، بما في ذلك في نهاية الشعاع الذي يواجه الدرج. هذه الإضاءة غير المتوقعة تضيف بعدًا جماليًا إلى المكان، وتخلق أجواءً مريحة وغامضة. كما تساهم في تسليط الضوء على العناصر المعمارية الداخلية بطريقة غير مباشرة.
فلسفة التصميم: البساطة والتواضع
الابتعاد عن الفخامة في التصميم
وفقا لفريق التصميم، فإن أحد الأهداف الأساسية للمشروع هو تجنب المواد الفاخرة والزخرفة المبالغ فيها. وقال الفريق: “كان هناك نية وانضباط في تجنب المواد الفاخرة والزخرفة الشديدة، التي شعرت بأنها غير ملائمة تمامًا لجوهر الشكل والتاريخ ذي الياقات الزرقاء للمبنى.” هذه المقاربة تعكس الفلسفة العامة للمشروع التي تركز على البساطة والتواضع، مع الحفاظ على أصالة المكان وروحه التاريخية.
تصميم مطعم أوستريا جوليا: نغمة مهزومة وأسلوب متجدد
الديكورات الداخلية التي تروي قصة
في مشاريع Guido Costantino، يتم تجسيد النغمة المهزومة في التصميمات الداخلية لمطعم أوستريا جوليا في تورنتو. يعتبر هذا التصميم جزءًا من المشروع الذي تم إدراجه في فئة المطعم والبار الداخلية في جوائز Dezeen لعام 2022. التصميم يعكس أسلوبًا عصريًا يمتزج فيه الحد الأدنى مع التقدير للأصالة والمواد البسيطة، حيث أظهرت المساحة توازنًا بين الفخامة والتواضع. تصميم أوستريا جوليا يمثل فكرًا معماريًا يهتم بالتفاصيل ويترك أثرًا بصريًا يعكس جوهر المكان.
المنافسة في تصميم المطاعم في تورنتو
أماكن أخرى مع تصميمات لذيذة في المدينة
عندما نتحدث عن التصميمات الداخلية الرائعة في تورنتو، يظهر أيضًا مطعم Daphne الذي صممه Studio Paolo Ferrari، والذي تم إدراجه ضمن قائمة المشاريع المختصرة لجائزة Dezeen Awards 2024. كما يبرز مطعم Seafood Prime الذي صممه Omar Gandhi Architect، والذي يقدم أيضًا تصميمًا معماريًا مميزًا يجمع بين الراحة والفخامة. هذه الأماكن تعتبر أمثلة رائعة على التنوع في الأساليب المعمارية في المدينة، مع الحفاظ على الهوية الفريدة لكل منها.
الخلاصة: توجهات التصميم في تورنتو
توازن بين البساطة والفخامة في التصميمات
ما يميز تصميمات Guido Costantino هو التوازن بين التفاصيل البسيطة والفخمة في الوقت ذاته، وهو ما يبرز في مطعم أوستريا جوليا. هذا التوجه يمتد أيضًا إلى مشاريع أخرى في تورنتو مثل Daphne و Seafood Prime، حيث تلتقي الأناقة مع الراحة بأسلوب عصري. يظل التصميم الداخلي في تورنتو مكانًا حيًا يعكس التوجهات المعمارية الحديثة التي تقدر التفرد في كل مشروع.
