تفسخ الجمال: رحلة الأواني الزجاجية المشوهة من الهامش إلى واجهة التصميم المعاصر

شهد عالم تصميم الديكور والأدوات المنزلية في السنوات الأخيرة تحولات جذرية، حيث لم تعد الوظيفة هي المحور الوحيد، بل أصبح التعبير الجمالي يحمل رسائل أعمق عن روح العصر. بينما سيطرت التمايلات والاهتزازات الخفيفة على المشهد في عام 2021، ها هو أحدث تطورات هذا الاتجاه يأخذ منحىً أكثر جرأة وسريالية. لقد تجاوزت الأواني الزجاجية مرحلة “اللامعقول اللطيف” إلى آفاق جديدة من التشويه المقصود، الذي يلامس حد البشاعة في بعض الأحيان، لتصير هذه القطع مرآة تعكس حالة من القلق والتحول المستمر في ذوق العصر.

من التمايل إلى الذوبان: تطور الشكل السريالي

لم يعد الانزياح عن المألوف في تصميم الأواني الزجاجية مقتصراً على السيقان المتعرجة أو الصور الظلية المتذبذبة التي انتشرت على منصات مثل إنستغرام. لقد دخلت هذه القطع مرحلة جديدة أكثر تطرفاً، حيث يبدو المزيد منها وكأنه يتعرض لقوى طبيعية لا تُقاوم. لم تعد الأواني تقف بشموخ، بل أصبحت تذوب، تتساقط، أو تذبل بشكل دائم على أي سطح توضع عليه. هذا التحول لم يعد مجرد نزوة عابرة، بل تحول إلى تيار تصميمي رئيسي تتبناه كبرى المتاجر العالمية.

Set of of four colored wine glasses on a shelf. — تتخصص شركة RiRa في صناعة الأواني الزجاجية البدائية الممتلئة بالألوان المبهجة للعين

سوق الرفاهية يحتضن “المنحوتات الوظيفية”

أصبحت مساحات البيع في متاجر التجزئة الراقية مثل SSENSE و Moda Operandi تشبه معارض فنية مصغرة، مليئةً بما يمكن وصفه “بالنظارات المتزعزعة”. هذه القطع لا تقدم نفسها فقط كأدوات للشرب، بل تعلن عن نفسها كمنحوتات معاصرة تصلح لأن تكون قطعة محورية في الديكور.

· سلسلة “Addled” من RiRa: تأتي هذه النظالات ذات الألوان الزاهية باسمها المعبّر “المضطرب” أو “المشوش”، حيث تبدو كما لو أن طفلاً قام بتشكيلها بشكل خرقاء من الطين، متحديةً التوقعات الشكلية للأواني الزجاجية التقليدية.
· كوبيهات “الأعمال المكتملة”: نرى هنا أمثلة على كؤوس تنهار على نفسها وتتساقط، متجمعة عند القاعدة في تشبيه بصري واضح بالشمع المنصهر المتجمع في أسفل شمعة.
· نظارات “Highball” من متجر MoMA Design Store: تصميم هذه النظارات يخلق وهمًا دائمًا، وكأنها تواجه رياحاً عاتية، مما يجعلها تميل بشكل ثابت إلى اليسار، محولة اللحظة الوظيفية البسيطة إلى تجربة بصرية ديناميكية.
· تصميم “روس لوفجروف” لـ Bormiolo Rocco: هذه القطع توحي بأنها مسودة أولية “سيئة” لتصميم ما، أو كما لو أن شخصاً قام بتحطيم زجاج صخري عادي في يده قبل أن يصل إلى شكله النهائي.

“These melting candleholders include references to peoples romantic associations with cascading wax the connections... — وقال واينز في بيان فني من Table Top: “تتضمن هذه الشمعدانات الذائبة إشارات إلى الارتباطات الرومانسية بين الناس والشمع المتساقط، والارتباطات بين نفخ الزجاج والسيولة السائلة، بالإضافة إلى تعليق على العلاقات بين الاستقرار الجامد مقابل المادية المريحة”

الرؤية المفاهيمية: ما وراء الشكل المشوه

وراء هذه الأشغة التي قد تبدو عشوائية، تكمن رؤية فكرية وفنية عميقة. يصف الفنان والمهندس المعماري جيمس واينز هذه القطع بأنها “تُلبي جميع المتطلبات العملية لحامل الشموع، باستثناء وجهة نظر جمالية مميزة”. هذا “الاستثناء” هو جوهر هذه الظاهرة، حيث يتم التضحية بالكمال الشكلي المألوف لصالح تعبير جمالي جديد.

في معرض “Table Top” الذي أقيم في أغسطس في معرض “Driveway” في بروكلين، قام واينز واستوديو SITE للفنون البيئية بإطلاق سلسلة من الشمعدانات الزجاجية التي تحاكي شكل الشمع الذائب نفسه. عبر واينز عن فكرته قائلاً: “هذه التصاميم تقدم إشارات إلى الارتباطات الرومانسية للناس مع الشمع المتتالي، والروابط بين نفخ الزجاج والسيولة السائلة، بالإضافة إلى تعليق على العلاقات بين الاستقرار الصارم مقابل المادية المريحة.”

Glass cake stand pitcher and cup. — مجموعة من القطع الزجاجية للفنان ألكسندر كيركبي والتي تتوافق مع “جمالياته الملتوية”

العودة إلى الحرفة في مواجهة الإنتاج الضخم

هذا الاتجاه لا ينفصل عن حركة ثقافية أوسع في عالم التصميم. يوضح مايكل يارينسكي، أحد مؤسسي شركة التصميم Office of Tangible Space، والذي ساعد في تنظيم معرض “Table Top”، أن هذا النمط يمثل “عودة إلى الحرفة”. ويؤكد يارينسكي في تحليله: “هذا النوع من التصميم الحسي، لا يمكن إعادة إنتاجه بسهولة بطريقة السوق الشامل.”
هذه الملاحظة تضع الاتجاه في سياقه الصحيح: فهو استجابة ورفض للتصنيع الضخم والمتطابق، وميل متزايد نحو تبني الأشياء المصنوعة يدوياً، والتي تحمل بصمة الصانع وعيوبها الجميلة، حتى في أدوات الشرب والأكل اليومية. إنه بحث عن الأصالة والإنسانية في عالم آلي متزايد.

✦ رؤية تحريرية من ArchUp

يتعقب المقال تطور اتجاه تصميمي يعتمد على تشويه شكل الأواني الزجاجية عمداً، لتبدو وكأنها تذوب أو تتداعى، محولاً إياها من أدوات وظيفية إلى منحوتات تحمل دلالات ثقافية عن روح العصر. من منظور التصميم، يثير هذا الانزياح الجمالي تساؤلات حول جدوى الأولوية المُطلقة للتعبير الشكلي على حساب الوضوح الوظيفي والاستقرار الفيزيائي الأساسي للجسم الزجاجي، حيث أن أشكال الانصهار والانزياح قد تخلق توتراً بصرياً مستمراً يطغى على هدوء طقوس الاستخدام اليومي. ومع ذلك، تبقى هذه الظاهرة محاولة لاستكشاف الحدود القصوى للمادة وتقديم نقد ملموس لمعايير الكمال الصناعي السائد