صباح مشرق في أبو ظبي بينما يدخل 40 صحفيًا من مختلف أنحاء العالم إلى هيكل مستدير ناعم يشبه القبة المصغرة. يحدث تحوّل ملحوظ في الجو عند انتقالهم من المعرض المكعب والبار، حيث كانوا يستمتعون بالعصائر الخضراء قبل لحظات، وكأنهم يدخلون إلى كنيسة في يوم صيفي مبهر. تهدأ المحادثات، وتتأقلم العيون مع العتمة ويستقر الحضور على السجادة الفاخرة بلون التراكوتا. ويدخل الشخص الذي اجتمعنا لمقابلته: المخطط الحضري المبتكر والخزّاف الروحي والفنان الشهير ثيستر غيتس، وهو القوة الإبداعية وراء نسخة هذا العام من برادا مود.
يقول الفنان المقيم في شيكاغو: ”لقد سعيت إلى اتباع نهج روضة الأطفال، وسعيت إلى البساطة“، موضحاً الازدواجية الديناميكية في العمل الفني الذي صممه في موقع محدد في منطقة ميّزا، وهي منطقة إبداعية مزدهرة على طول الواجهة البحرية التي كانت ذات يوم ميناءً مزدحماً في السبعينيات. ”عند إرساء الأساس العاطفي لمشروع ما، فإن الكلمات الأولية لها وزن كبير. بدأت بالقول: ”سيدور العرض حول دائرة ومربع“. في تفسيري، ترمز الدائرة في تفسيري إلى المجتمع والديمقراطية والأنوثة والإبداع، بينما يجسد المربع الصلابة والبنية التحتية. كنت آمل أن يكون هذا بمثابة حافز كافٍ لتحقيق نتائج رائعة.“
داخل موضة برادا مود أبوظبي، باستضافة ثيستر جيتس
الهيكل الدائري الناعم في قلب دار برادا مود في أبو ظبي، والذي يستضيفه الفنان الأمريكي ثيستر جيتس
(رصيد الصورة: بإذن من برادا)
برادا مود هي مبادرة مبتكرة تركز على الفنون وتجمع بين الفن التركيبي والموسيقى وتجارب الطهي والعروض الحية في المراكز الثقافية النابضة بالحياة في جميع أنحاء العالم. وقد أُطلِقت في لندن عام 2008 مع كارستن هولر، وقد أشرف على كل نسخة منها فنان مختلف، حيث تضم شخصيات بارزة مثل داميان هيرست، ومارتين سيمز، وكازويو سيجيما الحائز على الميدالية الذهبية من معهد ريبا. والجدير بالذكر أن ثيستر غيتس هو الفنان الوحيد الذي قاد ”برادا مود“ في ثلاث مناسبات. وباعتباره منصة مصممة لتعزيز التفاعل الاجتماعي والتعاون، يهدف غيتس إلى تقديم رؤى جديدة لمدينة غالباً ما يساء تفسيرها من خلال المنظور الغربي.
”المقدس حاضر في الحياة اليومية في الإمارات العربية المتحدة. فكرت أن نحاول جلب بعض من ذلك هنا.“
ثيستر غيتس
كان جيتس الأصغر بين تسعة أبناء والابن الوحيد في عائلته. وُلِد لمعلم وعامل أسقف، فغرس فيه تقدير التعليم والحرفية منذ نعومة أظفاره. وعلى الرغم من أنه تدرب في البداية على النحت والتخطيط الحضري، إلا أن رحلته إلى مدينة توكونامي اليابانية الجذابة في العشرينات من عمره لتعلم صناعة الفخار هي التي أثرت بعمق على فلسفته الفنية. وهناك، أدرك أن الإناء الفخاري يمكن أن يخدم أغراضًا عملية مثل حمل الشاي للاستمتاع اليومي، وأغراضًا روحانية مثل احتواء رماد أحد الأحباء. وقد قادته هذه التجربة إلى النظر إلى ”الإناء“ كرمز لتعقيدات الحياة، ومنذ ذلك الحين اعتبر عمله وسيلة لتكريم ”الروح داخل الأشياء“.
وقد قال: ”علمتني دراسة الطين أنه حتى أكثر الأشياء غير الجذابة أو الموحلة أو عديمة الشكل تنتظر ببساطة الأيدي المناسبة لتشكيلها“. يمكن إرجاع الدوافع التي دفعت إبداعاته اللاحقة – مثل الرغبة في التعلم والتوثيق والاستمرار والتواصل – إلى الفترة التي قضاها في توكونامي، كما شارك مع الجمهور في أبوظبي. ”من عام 2004 إلى عام 2024، ربيت رابطًا مع هذه البلدة الصغيرة وواصلت مناقشة الأواني حتى أصبح العالم مستعدًا للمشاركة في هذا الحوار. أنصح الناس دائمًا بأن يظلوا أوفياء لشغفهم وربما، مع مرور الوقت، سيهتم العالم بما تعتز به“.
(رصيد الصورة: بإذن من برادا)
يُضفي غيتس حساً من التأصيل على برادا مود أبوظبي من خلال الابتعاد عن أجواء الحفلات الباهظة التي كانت سائدة في السنوات السابقة. فهو يهدف هذه المرة إلى اتباع نهج أكثر عمقاً. يقول: ”بينما تقود سيارتك في كل مكان، تجد المساجد الهامة في كل مكان“. ”المقدس منسوج في الحياة اليومية في الإمارات العربية المتحدة، وأردت أن أدمج هذا الجوهر هنا“. وقد وضع تصورًا للمنشأة مع منطقتين متميزتين: مساحة واسعة للتعارف والتعارف بين الناس تضم مشروبات متدفقة وعروض دي جي مفعمة بالحيوية، ومساحة أخرى حميمة مصممة للتعلم والتأمل. ولإضفاء الروحانية على الفعالية، اختار تسليط الضوء على أصوات النساء العربيات.
ويعلق غيتس قائلاً: ”غالبًا ما تميل مثل هذه المشاريع بشكل كبير نحو تمثيل الذكور“. ”أدرك التحيزات الجنسانية التي استفدت منها. مع وجود ثماني شقيقات، أفكر فيهن باستمرار. إذا كان لدي منصة، أريد أن أشاركها مع النساء.“ وبالتعاون مع القيّمة الفنية ميرنا عياد ومؤسس NTS فيمي أديمي، طورت غيتس برنامجاً يعرض المواهب النسائية من الإمارات العربية المتحدة والشتات العربي. وشمل ذلك مناقشات مع فنانات يستكشفن مواضيع التقاليد والحداثة، وورش عمل في النسيج التقليدي بقيادة عواطف المسماري، وعروض ديناميكية لفرقة سيرا النسائية ومنسقة الأغاني نورية بالإضافة إلى عروض الطهي من سلام دقاق. ويوضح جيتس: ”كان الهدف هو بدء مسعى فني من خلال التركيز على ما هو متاح على الفور“. ”ما هي المواد التي يمكن الحصول عليها محليًا؟ ما هي المعرفة التي يمكن الوصول إليها؟ هناك عمق في هذا الاستكشاف، ويتعلق الأمر بالكشف عن تلك الأفكار.“
في المساحة الأكبر، تتراقص مجموعة منتقاة من الصور المطبوعة على أشرعة قطنية في مهب الريح، وتضم صورًا من أرشيف غيتس الواسع الذي يضم 60,000 شريحة فانوس زجاجي متوقفة عن العمل محفوظة في الجامعة.
الشكل الخارجي للمساحة التي تم تشييدها في منطقة ميزا في أبوظبي
(رصيد الصورة: بإذن من برادا)
تُعدّ برادا مود أكثر من مجرد احتفالية؛ فهي توفر لغيتس منصة لمشاركة روايات مهمة عن الإمارات العربية المتحدة. وتستحضر هذه البيئة ذكريات بعض مبادراته الأكثر تأثيراً. فعلى سبيل المثال، أعاد غيتس إحياء شارع طفولته المهمل في شيكاغو، حيث أنقذ منزلاً متهالكاً قبل عقدين من الزمن وحوّله إلى مكتبة تضم 14,000 كتاب فني. وفي وقت لاحق، قام بتحويل العقار المجاور إلى مساحة استماع مليئة بالتسجيلات التي تم إنقاذها وأنشأ مطعماً للطعام السول في الوسط. ومن خلال إعادة تنشيط المنطقة وجذب المبدعين والفنانين، تطورت هذه المواقع إلى أرشيفات أساسية لتاريخ السود ومراكز مجتمعية نابضة بالحياة.
يتبادر إلى الذهن أيضًا جناح غيتس المؤثر، بلاك تشابل، وهو جناح أفعواني مؤثر. تم إنشاء هذا الهيكل الدائري في عام 2022 كتكريم لوالده الراحل، وهو يحاكي تصميم وعاء طيني ويعكس المواد القطرانية التي كان والده يستخدمها في إصلاحات السقف اليومية. تم إحياء هذا التركيب من خلال برنامج ثقافي يضم الموسيقى والعروض والأفكار المشتركة. وفي كل حالة، يوضح غيتس أن أعماله الفنية تعمل في المقام الأول كوسيلة للتواصل بين الناس. وفي نهاية المطاف، فهي تعمل كقنوات للمشاركة المجتمعية.
”كان القصد من ذلك هو الشروع في مسعى فني من خلال التركيز على ما هو موجود على الفور. هناك عمق في هذا النهج، مع التأكيد على أهمية الكشف عن هذا الاكتشاف.“
ثيستر غيتس
إن مثل هذه المنصات، حيث تلتقي الموسيقى والأفكار والتقاليد، هي التي عززت العلاقة القوية بين غيتس وبرادا. التقت ميوتشيا برادا بالفنان الطليعي لأول مرة في عام 2012 في مكان الجاز الشهير في سوهو، روني سكوتس. كان غيتس يقدم عرضاً مع فرقته ”ذا بلاك مونكس“ خلال زيارته إلى لندن لافتتاح معرضه ”في حالة شغب عرقي“ في نادي الفنون الذي يعرض قطعاً مؤثرة مصنوعة من خراطيم إطفاء الحرائق المتقاعدة. وسرعان ما نشأت بينهما علاقة صداقة، وعلى مر السنين، قام المصمم بدمج غيتس في الإطار الثقافي للعلامة التجارية، وعيّنه رئيساً مشاركاً لمجلس التنوع والشمول التابع لها، واستضاف معرضين في فوندازيوني برادا، وسمح له بحرية الإبداع في مبادرات مثل برادا مود ومختبر التصميم التجريبي الذي سلط الضوء على المواهب الإبداعية السوداء الناشئة. ”برادا شركة عائلية في إيطاليا”، يعلق غيتس بضحكة دافئة. ”يمكنهم بالتأكيد الاستفادة من بعض التنوع، إذا فهمت قصدي.“
أحد محادثات برادا مود، التي تضم زين مسعود، فيكرام ديفيكا، ثيستر غيتس وميرنا عياد
(حقوق الصورة: بإذن من برادا)
يتحدث غيتس بمزيج من الحكمة الطبيعية والفكاهة، مما يجعل رؤاه ممتعة للاستماع. واحدة من النقاط الأكثر إقناعًا التي يطرحها خلال حديثه في الدومو الشبيه بالرحم هي وجهة نظره حول دوره. يؤكد أنه لا يعرف نفسه كـ “فنان مجتمعي”، على الرغم من أنه قضى عقودًا في إنشاء فن يعزز الروابط بين الناس والأفكار داخل الأماكن. “كان مشروعي أقل عن شيكاغو وأكثر عن عرض الثروة والغنى الموجودين أمامنا مباشرةً”، يوضح. “لست فنانًا مجتمعيًا أو ناشطًا؛ أنا ببساطة فرد. ومع ذلك، يعتمد عملي بشكل كبير على الاستعداد للتفاعل مع أشخاص رائعين في أماكن استثنائية، حتى لو لم يعترف الآخرون بقيمتهم الحقيقية بعد.”
في هذا السياق، يبدو أن غيتس يتناول الصور النمطية الغربية المحيطة بأبوظبي، التي تُنظر إليها غالبًا من خلال عدسة القيم المحافظة والثروة الهائلة. بينما يتنقل المرء في المدينة، تُقدم الفخامة في فنادقها ذات السبع نجوم والمعالم الجديدة التي أُقيمت—مثل متحف اللوفر أبوظبي، الذي يضم بعضًا من أغلى الأعمال الفنية في العالم—تجربة سريالية بشكل لافت. ومع ذلك، فإن تقدير غيتس للمدينة يتعمق أكثر من واجهتها اللامعة من ناطحات السحاب ومراكز التسوق؛ فهو يكرم التقاليد الغنية للضيافة في الشرق الأوسط، وظهور أصوات فنية وموسيقية جديدة، والتجربة الإنسانية الأساسية للتجمع.
“نحن مدينون بوجودنا هنا لكرم هذا المكان”، يؤكد. “إنه يجسد الإيمان بالثقافة والأزياء، بالإضافة إلى شعور قوي بالذات. من خلال تحويل تركيزنا من الاحتفال البسيط إلى الحوار، آمل أن نتمكن من تكريم ورفع هذه الأصوات الاستثنائية هنا.”
قال غيتس إنه طلب من فريقه جمع “كل شيء يشعر بطريقة ما بأنه مرتبط بالمقدس”
(حقوق الصورة: بإذن من برادا)
📅 نُشر في: 2025-02-14 02:54:00
🖋️ المؤلف: – خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.
لمزيد من المقالات الملهمة والرؤى، استكشف أرشيف مقالاتنا.
ملاحظة: تم مراجعة هذا المقال وتحريره من قبل فريق تحرير أرش أب لضمان الدقة والجودة.
