نظرة عامة

تقدّم Fondazione Prada معرض “Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince” في Ca’ Corner della Regina، مقرّها الفينيسي، من 9 مايو حتى 23 نوفمبر 2026، بالتزامن مع الدورة الحادية والستين من بينالي البندقية للفنون (المعاينات الصحفية من 6 إلى 8 مايو). يتولى تنظيم المعرض نانسي سبيكتر، المديرة الفنية السابقة لمتحف غوغنهايم. يجمع أكثر من خمسين عملاً تشمل صوراً وأفلام فيديو وتركيبات ومنحوتات ولوحات لأحد أكثر الفنانَين الأمريكيَّين أهميةً في زماننا، كاشفاً حواراً إبداعياً بينهما لم يُدرَس بوصفه موضوع معرض من قبل.

آرثر جافا (مواليد 1960) وريتشارد برنس (مواليد 1949) يفصلهما عقد من الزمن والموقعان الاجتماعيان المختلفان جداً اللذان يلتقيان من خلالهما بالثقافة البصرية الأمريكية: جافا بوصفه رجلاً أفريقياً أمريكياً يحمل مهمة راسخة لإحياء السينما والفن السود؛ وبرنس من موقع يتأرجح بين نقد ذاتي الوعي للذكورة البيضاء وانجذاب شبه سريري نحو الجانب المظلم من الذهنية الأمريكية. غير أن كليهما طوّر ممارسةً جذرها الاستحواذ على الصورة وتحويل المادة البصرية الجاهزة إلى فن بمجرد قوة الاختيار والسياق.

محور المعرض

يستند منطق التنظيم إلى أن جافا وبرنس، رغم اختلاف مواقعهما الاجتماعية وسجلاتهما الجمالية، يتشاركان حمضاً نووياً فنياً جوهرياً: كلاهما ناهش صور يشتغل في تقليد الجاهز الدوشامي، يستقطبان من الأفلام والروايات الرخيصة والكتب المصوّرة ومقاطع يوتيوب وقصص الخيال العلمي وأغلفة الألبومات وملصقات الروك أند رول ونسخ Beat الأولى ولقطات الأخبار ومقتنيات المشاهير ومنشورات وسائل التواصل. لا يستأذن أيٌّ منهما. كلاهما يحوّل المادة المصدر إلى فن بمجرد فعل الاختيار والإزاحة.

يضم المعرض أيضاً أعمالاً جديدة لكل فنان وزين مُبتكَراً تعاونياً يتضمن صوراً تبادلها الفنانان خلال صنع المعرض. يمتد التركيب عبر الطابقين الأرضي والأول في القصر الفينيسي من خلال سلسلة من المقابلات الموضوعية والمفاهيمية بين أعمال الفنانَين معاً.

ما يتضح من خلال عدسة الانكسار في ممارسات جافا وبرنس القائمتين على الاستحواذ هو فضح لا هوادة فيه لأمريكا: بلد ملطّخ إلى الأبد بتاريخ العبودية، تُعرّفه تقاليد موسيقية استثنائية متجذّرة في الثقافة السوداء، ويتميز بالاحتجاج والثقافات الفرعية والفكاهة والشهرة.
نانسي سبيكتر، الكيوريتور، 2026

العنوان

يعمل عنوان “Helter Skelter” بوصفه طبقات متراكمة من المعاني. أصله لعبة ملاهي بريطانية. ثم أصبح أغنية لبول مكارتني عام 1968 في ألبوم The Beatles الأبيض. في أواخر 1968، استولى عليه زعيم الطائفة تشارلز مانسون للتبشير بحرب عرقية بين البيض والسود. وكان أيضاً عنوان معرض عام 1992 في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس الذي أقصى بشكل لافت الفنانين البصريين السود. العنوان هنا يحمل كامل تعقيد سوء استخدامه في الثقافة الشعبية: جاهز عصيٌّ على الترويض، اختاره الفنانان بأنفسهما لتحطيم التوقعات.

الأعمال الرئيسية

الفنانان

آرثر جافا

آرثر جافا مخرج سينمائي ومصوّر ومخرج مرئي تتمحور ممارسته حول العلاقة بين الكثافة العاطفية والثقافية للموسيقى السوداء وإمكانيات صناعة الصورة البصرية السوداء. شغل منصب مدير التصوير في فيلم جولي داش “Daughters of the Dust” (1991) وفيلم سبايك لي “Crooklyn” (1994). أوصل فيلمه عام 2016 “Love is the Message, the Message is Death” عمله إلى اهتمام دولي واسع. شارك في بينالي البندقية الرئيسي لعام 2019.

ريتشارد برنس

ريتشارد برنس شخصية محورية في جيل الصور، المجموعة الفضفاضة من الفنانين الأمريكيين الذين استحوذوا على صور الإعلام وأعادوا تقديمها لاستجواب بناء الرغبة والهوية والمعتقد عبر الثقافة الجماهيرية. سلاسله من Cowboys ولوحات الممرضات وأعمال إعادة التصوير المختلفة جعلته أحد أكثر الشخصيات تأثيراً وجدلاً قانونياً في الفن الأمريكي في أواخر القرن العشرين ومطلع الحادي والعشرين. شارك في بينالي البندقية عام 2003.

الكيوريتور

نانسي سبيكتر كيوريتور وناقدة شغلت منصب المديرة الفنية والكيوريتور الرئيسية لمتحف سولومون ر. غوغنهايم في نيويورك. ممارستها تتمحور حول الفن الأمريكي والأوروبي المعاصر مع اهتمام خاص بمسائل الهوية والسياسة والاستحواذ.

تحذير المحتوى

أشارت Fondazione Prada إلى أن المعرض يتضمن أعمالاً تحتوي على محتوى صريح وقد يكون مزعجاً، بما فيه مشاهد عنف وعُري وصور جنسية. يُنصح البالغون بمراعاة هذه العوامل قبل زيارة المعرض مع القاصرين.

تفاصيل الفعالية