تداخل الموضة مع التصميم في أسبوع ميلانو للتصميم 2025: ابتكارات وأحداث فنية مدهشة

أسبوع ميلانو للتصميم 2025: تداخل الموضة مع التصميم

انطلقت فعاليات أسبوع ميلانو للتصميم 2025 بكامل زخمها، حيث كانت دور الأزياء تقدم عروضًا مبتكرة في معالم تاريخية شهيرة، مما شكل تجربة ثقافية تجمع بين الموضة والتصميم في تناغم غير مسبوق. في هذا السياق، شهد المعرض عددًا من الفعاليات التي استطاعت دمج الإبداع مع الحرفية بأسلوب مميز.

“لقاءات الخيزران” وابتكار “غوتشي” في دير سان سيمبليشيانو

أحد أبرز الفعاليات كان فعالية “لقاءات الخيزران” التي نظمتها “غوتشي” في دير سان سيمبليشيانو. قدّم هذا الحدث مجموعة من الأزياء التي تمزج بين التراث والحداثة، مستخدمة خامات غير تقليدية مثل الخيزران الذي يبرز العلاقة بين الموضة والطبيعة.

معرض “الجلد الثاني” لإيسوب في كنيسة كارمين

في مكان آخر، استضافت كنيسة كارمين معرض “الجلد الثاني” لعلامة “إيسوب”، حيث كان هذا الحدث بمثابة احتفاء بحرفية التصميم باستخدام الجلد. المعرض أضاف بُعدًا مختلفًا عن الفعاليات الأخرى من خلال التركيز على المواد الطبيعية والتفاعل بينها وبين التصاميم المعمارية للأماكن.

“لووي” في قصر تشيتيريو ومحطة ميلانو المركزية

أما “لووي”، فاختارت قصر تشيتيريو ليكون مقرًا لها لتقديم مجموعة من أباريق الشاي المصممة بطريقة مرحة وفريدة، ما أضاف لمسة من الفن إلى العرض. كما كانت محطة ميلانو المركزية الأيقونية مكانًا آخر لفعالية “برادا فريمز”، حيث تم دمج التصاميم المعمارية مع الأزياء بشكل يعكس تطور العلاقة بين الموضة والفضاءات العامة.

“سان لوران” وتكريم شارلوت بيرياند

أبرز ما جاء في المعرض كان المعرض الضخم الذي نظمته “سان لوران” تكريمًا للمصممة شارلوت بيرياند. هذا المعرض سلط الضوء على دور بيرياند في تطوير التصميم الداخلي والتفاعل بين الأثاث والفن المعماري، مما يعكس تأثيرها الكبير على مجال التصميم خلال القرن العشرين.

الخيزران: رمز الابتكار في دار “غوتشي”

قلّة من المواد ترتبط باسم “غوتشي” بقدر ما يرتبط الخيزران، الذي أصبح جزءًا أساسيًا من هوية الدار منذ أن استخدم لأول مرة في حقيبتها الأيقونية عام 1947. لقد صار الخيزران رمزًا رئيسيًا يعبر عن الابتكار المستمر والمتجذر في تاريخ دار الأزياء الفلورنسية.

“لقاءات غوتشي بالخيزران”: تفاعل الفن مع الخامة

في أسبوع ميلانو للتصميم 2025، أطلقت “غوتشي” فعالية فنية بعنوان “لقاءات غوتشي بالخيزران”، حيث دعت سبعة فنانين لتقديم رؤيتهم الخاصة لهذه الخامة المميزة. تحت إشراف القيّم الفني إيبوليتو بيستيليتي لاباريلي، مؤسس منصة 2050+، نُصبت الأعمال في أروقة “كيوستري دي سان سيمبليشيانو”، وكانت كلها تتنوع بين الأساليب الفنية والوسائل التعبيرية المختلفة.

تنوع الأعمال الفنية

تفاوتت الأعمال المقدمة بين فنون النحت والتصميم المادي، فقد قدم الفنان السويدي-التشيلي أنطون ألفاريز منحوتة تفاعلية تتميز باستخدام الخيزران بشكل مبتكر. أما المعمارية والفنانة الفلسطينية ديما سروجـي، فقد قدمت مجموعة من السلال التي تحتوي على تفاصيل من الزجاج المنفوخ يدويًا، مدمجة مع الخيزران بطريقة فنية فريدة.

من جانب آخر، قدمت مجموعة التصميم الهولندية Kite Club تشكيلة مبهجة من طائرات الورق المصنوعة بالكامل من الخيزران، ليكون العمل بمثابة تأمل في مرونة هذه الخامة التي تتغير وتتكيف مع السياقات المختلفة.

الفنانون المشاركون

بالإضافة إلى الأعمال المبدعة التي قدمها الفنانون السابق ذكرهم، شارك أيضًا الفنانون ناتالي دو باسكييه، ولوريدس غاليي، وسيسان لي. هؤلاء الفنانون استكشفوا الإمكانيات المتعددة والمتنوعة للخيزران، هذه الخامة التي تشبه الحرباء في مرونتها، بحيث يمكنها التكيف مع مختلف الأشكال والأفكار.

“لوروبّيانا” تتحول إلى سينما راقية في قلب ميلانو

في إطار فعاليات أسبوع التصميم في ميلانو، قدّمت “لوروبّيانا” تجربة غير تقليدية في ساحة Cortile della Seta بمقرها الرئيسي. على الرغم من أن هذا الفضاء عادة ما يُعرف بإضاءته الطبيعية البسيطة، إلا أن الفعالية هذه المرة كانت تحوّلًا كاملاً، إذ بدا وكأنها مشهد سينمائي فاخر يعكس أجواء سبعينيات القرن الماضي.

تجربة سينمائية راقية في قلب ميلانو

عند دخول الزوار، بدا المدخل وكأنه صالة سينما مغطاة بستائر حمراء، مما أضفى على الأجواء لمسة من الفخامة الباذخة. مع عبور تلك الستائر، انتقل الزوار إلى منزل متكامل التأثيث يدمج بين الطابع السينمائي الكلاسيكي وأجواء شقة ميلانية راقية.

مزيج من التصاميم الفاخرة والفن

داخل الفضاء، تنوعت القطع المعروضة بين أثاث Dimorestudio المصمم خصيصًا لمجموعة “Loro Piana Interiors”، بالإضافة إلى قطع كلاسيكية عتيقة أعيد تنجيدها بأقمشة لوروبّيانا الفاخرة. كما ضم المعرض مجموعة من الأعمال الفنية من معارض مرموقة مثل Tornabuoni Art، Cardi Gallery، Galleria Gracis، وSecci Gallery، مما عزز الطابع الفني للفعالية.

إضافة سينمائية للمشاركة الحسية

لتعميق التجربة الحسية، قدمت الفعالية جلسات مدتها أربع دقائق تم تنسيقها بعناية من قبل الملحن والفنان المتعدد الوسائط نيكولا غيدوتشي. تضمن المقطع الصوتي حوارات مقتطفة في ليلة ممطرة، رنين هاتف، وأنغام بيانو، مما أضاف على الأجواء طابعًا سينمائيًا غامرًا، يعزز تجربة الزوار ويأخذهم في رحلة داخل عالم “لوروبّيانا”.

إحياء إرث شارلوت بيرياند في عالم التصميم: تكريم جديد من “سان لوران”

عند الحديث عن عالم التصميم، يبرز اسم “إيف سان لوران” كأحد الأسماء البارزة، ولا يمكن إغفال ارتباطه العميق بالمصممة الشهيرة شارلوت بيرياند. في تركيبته الخاصة ضمن أسبوع ميلانو للتصميم 2025، استلهم أنطوني فاكاريلو، المدير الإبداعي لدار “سان لوران”، من إرث بيرياند لتقديم مجموعة متميزة، تعيد إحياء أربع قطع أثاث كانت قد صممتها بين عامي 1943 و1967، لكنها لم تتجاوز في وقتها مرحلة الرسومات أو النماذج الأولية.

القطع التي تم إحياؤها

تُعتبر هذه المجموعة بمثابة تكريم مزدوج لموهبة بيرياند ورؤية “سان لوران” التصميمية. فيما يلي القطع التي تم إحياؤها لهذا الحدث:

• أريكة من خشب الروزوود وقصب الخيزران (1967): صُممت خصيصًا لإقامة السفير الياباني في باريس، وجاءت لتجمع بين الفخامة والطابع الشرقي.
• طاولة Mille-Feuilles (1963): مصنوعة من خشب الورد والكرز، وكانت قد ابتكرت لها بيرياند نموذجًا مصغرًا في عام 1963، لتكون الآن بحجمها الكامل في تكريم جديد للمصممة.
• كرسي الضيوف Indochina Guest Armchair (1943): صممته بيرياند لمنزلها الخاص عام 1943، ويُظهر التصميم البسيط والأنيق في آنٍ واحد.
• مكتبة Rio de Janeiro (1962): ابتكرتها بيرياند لشقة زوجها جاك مارتان، معبرة عن الفخامة والعملية.

تكريم مزدوج للرؤية التصميمية

لأول مرة، تم تصنيع هذه القطع بحجمها الكامل خصيصًا لأسبوع ميلانو للتصميم، مما يعكس احترامًا عميقًا لميراث بيرياند ولرؤية “سان لوران” التي تجمع بين الفخامة والتجديد. ستتوفر هذه القطع بنظام الطلب الخاص والحصري بعد انتهاء المعرض، مما يجعلها قطعًا فنية نادرة وفريدة من نوعها.

“فن العيش على طريقة فيرساتشي” في أسبوع ميلانو للتصميم: توازن بين الفخامة والإرث

رغم التغيرات التي تشهدها دار “فيرساتشي” بعد إعلان دوناتيلا فيرساتشي عن تنحيها من منصب المديرة الإبداعية الشهر الماضي، إلا أن رؤيتها الفاخرة لتصميم المنازل ما زالت ثابتة. هذا ما تجلى بوضوح في عرضها المميز ضمن أسبوع ميلانو للتصميم 2025 تحت عنوان “فن العيش على طريقة فيرساتشي – The Versace Art of Living”.

“عالم من التوازن والبذخ والإرث”

وصف العرض بأنه “عالم يستحضر خيالًا من التوازن، والبذخ، والإرث”، حيث دمجت فيرساتشي الفخامة مع اللمسات التقليدية التي تحمل توقيع الدار. كان كرسي الـ Harem هو نجم هذه الدورة، حيث تم إعادة ابتكاره بإطار فولاذي فاخر، مع إضافة وسائد ساتان سميكة ومبطنة، بالإضافة إلى رأس ميدوسا الذهبي الذي يعد رمزًا أيقونيًا للدار.

تحديث لقطع كلاسيكية من التراث

كما شهد العرض تحديثًا لكرسي خشبي كلاسيكي يُدعى Vanitas، والذي يعود لعام 1994. تم إعادة تنجيده بقماش المخمل الفاخر ليعكس الجمع بين الحداثة والتراث، ما يجعل القطع تجمع بين الفخامة التي لا تقتصر على الأثاث فحسب، بل تشمل أسلوب الحياة ككل.

أسلوب حياة متكامل

أكدت فيرساتشي في تصريح لها على أن ما يُجسد روح “فيرساتشي” ليس فقط الملابس، بل هو أسلوب حياة متكامل. كما جاء في التصريح: “تجسيد فيرساتشي يعني تبني أسلوب حياة يجمع بين الفخر بالإرث العريق والحداثة الواضحة، وعيشه بالكامل – ارتداءه، الأكل فيه، الجلوس عليه، والنوم بداخله – بكل عزم ووضوح نية، وبدون أي تنازل.”

Fendi Casa واحتفالها بالتعاون مع لويس كيمينو في أسبوع ميلانو للتصميم

واصلت Fendi Casa تعاونها مع المصمم البريطاني لويس كيمينو، الذي بدأ في معرض Design Miami، ليقدّمه هذه المرة ضمن أسبوع ميلانو للتصميم 2025. تولّى كيمينو تزيين واجهات متجر Fendi الرئيسي في شارع Via Manzoni، حيث استخدم ألواح ضخمة بتصاميم تجريدية تعكس بأسلوب مجازي المهارة الحرفية (savoir-faire) التي تميز أثاث الدار الإيطالية.

ازدواجية فخمة في تصميم الديكور الداخلي

جسّدت هذه الأعمال الازدواجية التي تتميز بها مجموعة Fendi الجديدة للديكور الداخلي، التي تمزج بين الفخامة الغنية و البساطة الأنيقة في آنٍ واحد. كان هذا التعاون بين Fendi وكيمينو بمثابة تجسيد حقيقي لروح الدار الإيطالية التي تشتهر بالأناقة والفخامة المدمجة مع الابتكار العصري.

الإضافات البارزة في مجموعة Fendi لهذا العام

من أبرز الإضافات التي تميزت بها هذه المجموعة:

• كنبة “Cover”: صُممت لتكون “قابلة للارتداء بأناقة أو بشكل يومي”، في إشارة ذكية إلى أساسيات خزانة الملابس الموثوقة التي تجمع بين الراحة والفخامة.
• كرسي “Twist”: من تصميم ستيفانو جاليزيولي، وهو هيكل خشبي مغلف بالجلد، مع مساند أذرع مستوحاة من التواءات الشريط، مما يضفي على الكرسي لمسة من التميز المعماري العصري.
• الكنبة المعيارية “Later”: من تصميم سيرياني زوستاك، التي استوحت من الطراز المعماري العقلاني لمقر Fendi الشهير في روما، مما يعكس تصميمًا فخمًا وجاذبًا في آنٍ واحد.

Issey Miyake وابتكار جديد في عالم التصميم: “Type-XIII Atelier Oï”

دعت دار Issey Miyake زوّارها إلى متجرها الرئيسي في ميلانو للكشف عن مشروعها الجديد “Type-XIII Atelier Oï”، ثمرة التعاون الإبداعي بين استوديو التصميم السويسري Atelier Oï وفريق A-POC Able Issey Miyake. يركز هذا المشروع على استكشاف الإمكانيات اللامحدودة لمفهوم العلامة الأيقوني “قطعة واحدة من القماش” (A Piece of Cloth)، وهو ابتكار يدمج بين الفن و التصميم بأسلوب مميز.

الابتكار في الإضاءة والتصميم

تم عرض نماذج أولية لإضاءة مبتكرة تم تصنيعها باستخدام سلك واحد وقطعة قماش واحدة، حيث تُشكّل بتركيبات متعددة. تنوعت التصاميم المعروضة لتقديم رؤى جديدة تتماشى مع فلسفة الدار في تجميع الأناقة والبساطة في قطعة واحدة.

السلسلتان المميزتان

قدّمت Issey Miyake مجموعتين رئيسيتين ضمن هذا المشروع:

1. سلسلة “O”:

مستوحاة من فن الإيكيبانا الياباني (ترتيب الزهور)، وتتكوّن من خمس قطع إضاءة نحتية تُشبه في حضورها الزخرفي تنسيقات الزهور. هذه القطع تتميز بسهولة نقلها داخل المنزل، حيث تظهر مادة Steam Stretch المصنوعة من بوليستر معاد تدويره وكأنها تتفتح بشكل عفوي في اتجاهات متعددة.

2. سلسلة “A”:

تُجسّد هذه السلسلة تحية لعرض Miyake الشهير لعام 1997، الذي ظهرت فيه العارضات وهنّ مرتبطات بلفة واحدة متواصلة من القماش. في هذا المشروع، يتمدد شريط محيك مسبقًا ليُشكّل تركيبة إضاءة مكوّنة من ثلاث وحدات متصلة، يمكن قصّها حسب الحجم المناسب للمساحة التي ستُعرض فيها.

Hermès في ميلانو: “صندوق النور” يعيد تعريف التصميم المنزلي

في خروج مميز عن الأجواء المعتمة التي اعتادت دار Hermès عرض مجموعاتها في السنوات الماضية، حوّلت العلامة موقع عرضها في La Pelota إلى صندوق ناصع البياض. وقد صُمّم المعرض على يد المهندسة المعمارية والمديرة الفنية لمجموعات Hermès المنزلية، شارلوت ماكو بيرلمان، ليقدّم تصميمًا مبتكرًا يتناغم مع فكرة الإضاءة والتجريد الهندسي.

فكرة المعرض: “لتصميم غرض ما، ولصنعه، نحتاج إلى صندوق”

قبل دخول الزوار إلى المعرض، سمعوا جملة “لتصميم غرض ما، ولصنعه، نحتاج إلى صندوق”، التي كانت بمثابة تمهيد لعرض يتمحور حول الصندوق كرمز للتشكيل والخلق. وتمثلت الفكرة في الهياكل الهندسية التي كانت معلقة في السقف، وأضاءت من أسفلها أضواء فلورية، محاكاة لكتلة الرخام التي يحتويها النحات في عمله.

القطع المعروضة: تداخل بين الفنون والوظائف

تضمنت المجموعة لهذا العام من “أغراض المنزل” (Objects For The Home) العديد من القطع التي جمعت بين الوظيفية و الجمالية الفنية، وكانت هذه القطع موضوعة داخل تجاويف في الهياكل الهندسية أو على رفوف منحوتة على سطحها. من أبرز القطع:

• طقم العشاء Contrepoint Dinner Service من تصميم نايجل بيك.
• طاولة Pivot D’Hermès الجانبية من تصميم توماس ألونسو.
• أباريق Double D’Hermès.
• أغطية الأرائك H Partition من تصميم ستوديو Hermès.

جورجيو أرماني يحتفل بمرور 25 عامًا على أرماني كاسا بمجموعته “حبر الشرق” في ميلانو

بعد عامين من إبهار زوار أسبوع تصميم ميلانو من خلال عرض مذهل في قصر أورسيني في فيّا بورغونوفو، اختار جورجيو أرماني هذا العام أن يوجه الأنظار إلى المتجر الرئيسي لعلامة أرماني كاسا في كورسو فينيزيا للاحتفال بمرور 25 عامًا على تأسيس أرماني كاسا، وكشف النقاب عن مجموعته الجديدة من أدوات المنزل بعنوان “حبر الثقافات الآسيوية” (Asian Inks).”

التعاون مع دي غورناي

في هذا العرض، قام جورجيو أرماني بالتعاون مع دي غورناي لتقديم تطويرات مبتكرة على قطع الأثاث الأيقونية من مجموعة أرماني كاسا الدائمة. تم تعديل الأثاث باستخدام تطريزات حريرية متقنة وخيوط خفيفة من الخرز بالإضافة إلى تطبيقات من الذهب لتصور رموز البامبو والتنين والمناظر الطبيعية للغابات الاستوائية. تم اختيار هذه الرموز لما تمثله من قوة، مرونة، وتحمل، في إشارة إلى الروح التي يود أرماني نقلها إلى أصحاب القطع والمُعجبين بها، موجهًا إيّاهم إلى عالم آخر من الفخامة والإلهام.

تفصيل فني مذهل

أحد أبرز التفاصيل التي لفتت الأنظار في المعرض كان تطريز مشهد المظلة التي يسكنها قردة على سرير “أميديو”، وهو المشروع الذي استغرق أكثر من 200 ساعة عمل لضمان الإتقان في التفاصيل.

النظرة المستقبلية للفن والتصميم

في تصريح له، أضاف السيد أرماني: “العرض والقطع الجديدة، التي تمثل أمثلة حقيقية على أعلى مستويات الحرفية، مرئية من خلال النوافذ لأي شخص يمر بالشارع. أحب فكرة المفاجأة التي تجذب الانتباه، والتي تحمل اقتراحًا يوسع الآفاق، الآن بعدما أصبحت الآفاق في كثير من الأحيان ضيقة.”

إرث جوناثان أندرسون في Loewe مستمر عبر معرض “إبريق الشاي” في أسبوع تصميم ميلانو

على الرغم من مغادرته علامة Loewe، لا يزال جوناثان أندرسون يترك بصمته في عالم التصميم، ويظهر إرثه بشكل جلي في الذكرى التاسعة للمعرض الحرفي خلال أسبوع تصميم ميلانو. فقد قدمت الدار الإسبانية عرضًا فنيًا فريدًا تحت عنوان “إبريق الشاي Loewe”، والذي يتضمن 25 تفسيرًا مختلفًا لهذا الوعاء التقليدي من 25 فنانًا دوليًا، ليكون آخر المعارض التي اختارها أندرسون ليعرضها قبل مغادرته الدار.

تنوع في التصاميم

تراوحت تصاميم المعرض من التفسيرات الكلاسيكية التي استخدمت السيراميك التقليدي، إلى الأبعاد غير التقليدية التي تتحدى المعايير، مما يعكس قدرة Loewe على الجمع بين الفن الحرفي والإبداع الحديث. من بين أبرز القطع:

• إبريق الفنانة الكورية الجنوبية جين يانغ-دهاين، الذي استخدم الطلاء اللامع الشبيه بالشعاب المرجانية.
• تصميم سريالي للفنانة الإسبانية لايا أركيروس كلارامونت، الذي جسّد وجهين في إبريق الشاي.

رمز “الطقوس الحميمة”

وصف المعرض بأنه يُجسد الطقوس الحميمة التي يتصدر فيها إبريق الشاي، معبرًا عن علاقة الإنسان العميقة والروحية مع هذا الكائن اليومي. كل قطعة في المعرض تروي قصة شخصية تعكس التنوع الثقافي والتفسير الفني الإبداعي لمفهوم واحد.

ديور ميزون وتعاونها مع سام بارون: إبداعات “أود إلى الطبيعة”

في خطوة جديدة تضيف عمقًا لرؤية ديور ميزون، تعاونت العلامة الفرنسية مع الفنان الفرنسي سام بارون لتوسيع مجموعة “أود إلى الطبيعة”، حيث أُضيفت ثلاث مزهريات زجاجية بارتفاع متر واحد، تحمل في تفاصيلها تعقيدًا وجمالًا لا يقل عن أعمال الكوتور التي اشتهرت بها ديور.

تصميم مستوحى من الطبيعة

تُصور كل مزهرة حديقة فريدة من نوعها تضم الفروع المتشابكة، البتلات، والأوراق، مع تفاصيل دقيقة تمثل دقة الصنعة التي تميز ديور. أجسام هذه الأوعية تم صنعها يدويًا باستخدام زجاج النفخ والتشكيل، مستوحاة من أول زجاجة عطر مِس ديور أمفورا التي أُطلقت عام 1947.

عملية التصنيع المتقنة

بدأ العمل على كل مزهرية بأنبوب زجاجي متموج تم النفخ فيه بلطف، ثم تمت معالجته بعناية على مدار عدة ساعات لتشكيل الشكل المميز. بعد ذلك، كانت التفاصيل الزخرفية تُضاف بشكل دقيق لخلق تأثير الطبيعة المُزهرة، ما يعكس الحرفية العالية في صنع كل قطعة.

ارتباط تاريخي بالعلامة

هذه المزهريات تستحضر باقات الزهور التي كان كريستيان ديور، مؤسس العلامة، يصر على وجودها في صالونه. في خطوة خاصة، تم إنتاج كل تصميم من التصاميم الثلاثة في إصدار محدود من ثمانية قطع فقط – وهو الرقم المحظوظ للمصمم الراحل.

خلاصة

من خلال هذا التعاون، تثبت ديور ميزون مرة أخرى قدرتها على دمج التصميم الفني الرفيع مع اللمسات الطبيعية التي استوحاها ديور من محيطه. هذه المزهريات ليست مجرد قطع ديكور، بل إرث فني يحمل قصة طويلة من الفخامة والإبداع.

🔗 اقرأ أيضًا: