مشروع The Fountain في Brent Cross Town يعيد صياغة مفهوم النوافير في الفضاء العام

فن عام يلفت الانتباه بطريقة غير تقليدية

هناك شيء ممتع، وربما غير متوقَّع، في مصادفة عمل فني يوحي بالحركة رغم ثباته. ينطبق هذا تمامًا على النافورة التي صمّمها استوديو Neon في منطقة Brent Cross Town بلندن. فهي مثال على كيفية قدرة الفن العام على تغيير طريقة تفاعل الناس مع محيطهم، ودفعهم للتوقف لحظة والنظر بدلًا من الانشغال بالهاتف.

كسر النموذج التقليدي للنافورة

على عكس التصوّر الكلاسيكي للنافورة بتماثيل الشيروب والطبقات المتناسقة، يأتي هذا العمل ليقدّم رؤية مغايرة تمامًا. فبدلًا من التماثيل الرخامية الناعمة، تعتمد النافورة على:

• صفائح نحتية خضراء زاهية
• تركيب يبدو وكأنه يتحدى الجاذبية
• تصميم غير متناظر وزوايا حادّة
• حضور بصري جريء يفرض نفسه

فن يعيد تعريف المفهوم التقليدي

من خلال هذا النهج المختلف، يبدو وكأن الفنانين أعادوا طرح سؤال بسيط: ما الذي يجب أن تكون عليه النافورة أصلًا؟ وبدلًا من الالتزام بالإجابات المألوفة، اختار التصميم أن يقدّم شيئًا يعبر عن الفوضى المنظمة، أو ربما عن حرية الشكل بعيدًا عن القيود التقليدية.

اللعب على توقعات المشاهد

ما يميز هذا العمل الفني بشكل خاص هو الطريقة الذكية التي يتحدى بها توقعاتنا. عادةً، نرى النوافير كعناصر متوازنة وأنيقة تتوسط الساحات والحدائق. ومع ذلك، استوديو Neon اتخذ نهجًا مختلفًا تمامًا، ليقلب هذه الفكرة رأسًا على عقب ويقدّم تجربة بصرية غير متوقعة.

اللون كعنصر فني محوري

الأمر لا يقتصر على الشكل فقط؛ فاللون المستخدم يلعب دورًا محوريًا في إبراز العمل. فاللون الأخضر هنا ليس هادئًا أو باهتًا، بل هو نابض بالحياة، يكاد يكون كهربائيًا، ويشد الانتباه بشكل فوري.

انسجام الاسم مع التصميم

يبرز هذا الاختيار اللوني بشكل أكبر عند النظر إلى اسم الاستوديو نفسه. فاللون الأخضر الزاهي يذكّر بأقلام التظليل ولافتات النيون، مما يجعل التسمية “Neon” ليست مجرد اسم، بل امتدادًا للهوية البصرية للعمل الفني.

إحساس بالحركة المجمدة

الصفائح النحتية تبدو وكأنها عالقة في منتصف الحركة، وكأنها تتدحرج باستمرار عبر الفراغ، لكنها توقفت بطريقة مثالية تمنح المشاهد لحظة تأمل فريدة. هذا الأسلوب يخلق شعورًا بالمرونة والحيوية، وهو ما نادرًا ما نراه في الأعمال العامة التقليدية.

المرح في الفضاء العام

هناك حس من المرح متأصل في التصميم، يمنح المشاهد شعورًا بالانتعاش وسط عالم المنشآت العامة الذي يميل أحيانًا إلى الجدية المفرطة أو الأمان الزائد. بهذا الشكل، يتجاوز العمل فكرة أن تكون النوافير مجرد عناصر زخرفية، ليصبح تجربة بصرية وتفاعلية.

الفن الذي يطالب بالملاحظة

هذا العمل لا يحاول الاختباء أو تقديم اعتذارات عن حجمه وحضوره. بل على العكس، فهو يطالب بأن يُلاحَظ، ويجعل المشاهدين يلتفتون إليه دون أي جهد إضافي. ومن هذه الناحية، ينجح العمل تمامًا في جذب الانتباه وإثارة الفضول.

سياق المكان وأهمية الفن العام

تقع النافورة في منطقة Brent Cross Town، وهي منطقة تشهد تحولًا مستمرًا داخل لندن، حيث تحوّل المكان من مركز تجاري مزدحم إلى حي متعدد الاستخدامات.

الفن العام كنقطة ارتكاز

في مثل هذه المساحات الانتقالية، يصبح الفن العام عنصرًا أساسيًا. فهو لا يقتصر على الجمالية فقط، بل يمنح الناس نقطة تجمع ومكانًا للاجتماع، ويخلق فرصة للتفاعل الاجتماعي ضمن بيئة حضرية متغيرة.

تعزيز الهوية المحلية

إضافة إلى ذلك، يساهم الفن العام في إضفاء طابع وهوية على المكان، خاصةً في منطقة لا تزال تبحث عن صوتها الخاص. من خلال هذا العمل، يمكن للزوار والمقيمين الشعور بلمسة فنية تميز الحي عن غيره، وتجعل التجربة الحضرية أكثر ثراءً وتفاعلية.

دمج الفن المعاصر مع الوظيفة العملية

ما يميز The Fountain بشكل خاص هو الطريقة التي تدمج عدة فلسفات تصميم مختلفة في عمل واحد. من ناحية، يظهر حس الفن المعاصر من خلال الأشكال التجريدية والاختيار الجريء للألوان، مما يمنح العمل طابعًا بصريًا قويًا وجاذبًا.

التفاعل بين الشكل والوظيفة

بالإضافة إلى ذلك، هناك عنصر وظيفي واضح؛ فالنافورة في جوهرها تعمل فعليًا. فالماء يتدفق عبر هذه العناصر النحتية أو حولها، مضيفًا الحركة والصوت إلى المشهد البصري، مما يعزز تجربة المشاهد ويجعل العمل أكثر حيوية.

ما يميز الفن العام الباقي في الذاكرة

هذا الدمج بين الشكل والوظيفة، خاصة عند تنفيذه بطريقة دراماتيكية وجريئة، هو ما يجعل المنشآت العامة تبقى في الذاكرة بدل أن تُنسى سريعًا. إنها ليست مجرد عناصر زخرفية، بل تجربة بصرية وحسية متكاملة تضيف بعدًا جديدًا للفضاء العام.

فلسفة استوديو Neon

يقف استوديو Neon وراء هذا العمل، وقد بنى سمعته على ابتكار تصاميم تجريبية تتفاعل مع الناس بطرق غير متوقعة. فهم لا يسعون لإنتاج أعمال خلفية تختفي بهدوء داخل محيطها، بل يسعون دائمًا لإثارة الانتباه والتفاعل.

ردود الفعل كجزء من التصميم

تتضح فلسفة الاستوديو من خلال ملفهم الفني، الذي يُظهر التزامًا مستمرًا بإنتاج أعمال تحفّز المشاهد على الدهشة، الفضول، أو حتى الحيرة. هذه الاستراتيجية تجعل كل عمل تجربة فريدة، تتجاوز مجرد الشكل الجمالي لتصبح تجربة تفاعلية.

“ذا فاونتن” امتداد للفلسفة

في هذا السياق، ينسجم عمل The Fountain تمامًا مع فلسفة الاستوديو، فهو يجمع بين الجاذبية البصرية والتفاعل الحسي، ويحوّل النافورة إلى عنصر فني يفرض حضوره في الفضاء العام ويترك أثرًا طويل الأمد في الذاكرة.

اللون وتأثيره في الفضاء العام

هناك بعد آخر يستحق الانتباه في The Fountain، وهو استخدام اللون المشبّع في مساحة عامة. فاللون الأخضر عادةً ما يرتبط بـ الطبيعة، النمو، والتجدد، لكنه هنا يتجاوز تلك الدلالات الهادئة نحو حيوية أكبر وطابع حضري.

من الطبيعة إلى الثقافة الحضرية

هذا الأخضر الزاهي يبدو أقرب إلى فنون الشارع والتصميم الجرافيكي منه إلى المناظر الريفية التقليدية. ومن خلال هذا الاختيار، يعكس العمل روح المدينة العصرية وطموحها في التحوّل نحو مستقبل نابض بالحياة، بما يتوافق مع موقعه في Brent Cross Town.

جمال اللاتناسق

هناك جانب آخر يستحق الاهتمام في The Fountain، وهو اللّاتناسق. في عصر تهيمن فيه المثالية المتماثلة على ثقافتنا البصرية، خصوصًا عبر منصات مثل إنستغرام، يبدو احتضان عدم التوازن بمثابة تحدٍ وإبداع متمرد.

تجربة متعددة الزوايا

الصفائح النحتية تبدو مكدّسة ومائلة بزوايا غريبة، ما يخلق Silhouettes مختلفة اعتمادًا على الموقع الذي يقف فيه المشاهد. وبهذه الطريقة، تتحول النافورة إلى تجربة متعددة الطبقات؛ كل زاوية جديدة تكشف منظورًا مختلفًا، مما يجعل المشاهدة أكثر ديناميكية وتفاعلية.

دور الفن العام في الفضاء الحضري

يجب أن يتجاوز الفن العام مجرد شغل مساحة. فهو يمتلك القدرة على خلق حوار، إضافة بهجة، وتحفيز الناس على التفاعل مع محيطهم بطريقة مختلفة.

The Fountain كمثال حي

تنجح The Fountain في تحقيق هذه العناصر الثلاثة. فهي غريبة بما يكفي لتترك انطباعًا دائمًا في الذاكرة، وفي الوقت نفسه بسيطة بما يكفي ليقدّرها أي مشاهد، دون الحاجة إلى شهادة فنية.

تقبّل التجديد في التصميم

كل ما يتطلبه الأمر هو تقبّل فكرة أن النوافير يمكن أن تكون خضراء زاهية، غير متناسقة بشكل ممتع، وبها قدر من التمرد. ومن المؤكد أن مثل هذه الطاقة الإبداعية تضيف حيوية وتجربة جديدة للمساحات العامة، مما يجعلها أكثر جذبًا وتفاعلًا مع الناس.

✦ تحليل ArchUp التحريري

من منظور معماري، يمكن النظر إلى مشروع The Fountain باعتباره تجربة مفيدة في استكشاف العلاقة بين الفن العام والفضاء الحضري، حيث يقدم مقاربة غير تقليدية للنوافير تجمع بين اللون الجريء والحركة المجمدة. هذه الخصائص قد تلهم المعماريين والمخططين الحضريين لاستكشاف طرق جديدة لجعل العناصر العامة أكثر تفاعلية وجاذبية بصريًا.

مع ذلك، هناك عدة نقاط تستدعي التأمل عند تقييم المشروع ضمن السياق الأوسع للعمارة الحضرية. فالتصميم غير المتناظر واللون الصارخ قد لا يتناسب مع جميع البيئات الحضرية، وقد يخلق شعورًا بالفوضى بالنسبة للمشاهدين الذين يفضلون التوازن البصري التقليدي في المساحات العامة. بالإضافة إلى ذلك، الطبيعة الجريئة للتصميم قد تحد من قابلية المشروع للتكرار أو تطبيقه في سياقات أخرى دون تعديل، إذ أن الفلسفة المرنة والحرة التي يحاكيها العمل قد تصعب دمجها ضمن سياسات التخطيط العمراني المعمول بها.

علاوة على ذلك، تركيز المشروع على الجانب الجمالي والتفاعلي قد يقلل من الاعتبارات الوظيفية أو الصيانة طويلة المدى، وهو عامل مهم في استدامة الأعمال العامة داخل المدن. ومع أن الدمج بين الشكل والوظيفة حاضر، إلا أن أسلوب التنفيذ يعتمد على عوامل حسية بصرية معقدة قد يصعب إدارتها أو الحفاظ عليها في بيئات مزدحمة أو متغيرة.

بشكل عام، يمكن اعتبار The Fountain كحالة دراسية مفيدة للمعماريين والمخططين الحضريين لفهم إمكانيات الابتكار في الفضاء العام، مع إدراك أن التطبيق الواقعي يتطلب موازنة بين الجاذبية البصرية، التفاعل المجتمعي، والاعتبارات الوظيفية والصيانة. المشروع يقدم إطارًا لتجربة معمارية جريئة، لكنه يطرح أيضًا تساؤلات مهمة حول حدود الجرأة في التصميم العام وإمكانية تكرار هذه التجربة في سياقات مختلفة.