ويلي تشافاريا: عندما تتحول الموضة إلى رسالة مقاومة
رؤية جديدة للإبداع في زمن مضطرب
في عدد «صُنع في أمريكا» الصادر في أغسطس 2025 من مجلة Wallpaper، طُرحت تساؤلات عميقة حول العلاقة بين الإبداع والمجتمع خلال الفترات العصيبة. ضمن هذا السياق، شارك مصمم الأزياء ويلي تشافاريا رؤيته الخاصة حول دور الأزياء في مواجهة التحديات الاجتماعية والسياسية.
ربط التصميم بالمناخ السياسي
يوضح ويلي تشافاريا أن فريقه يبدأ العمل على كل مجموعة أزياء من خلال قراءة متأنية للمشهد السياسي والاجتماعي. فهو يسأل نفسه وفريقه دائمًا: كيف يبدو العالم اليوم؟ ما الذي يحدث من حولنا؟ وكيف يمكن الرد على ذلك عبر التصميم؟
وبمجرد وضوح هذه الرؤية، يبدأ الفريق في جمع الأفكار والصور والمواد البصرية الملهمة التي تعبّر عن روح المرحلة.
الإلهام من رموز المقاومة
على سبيل المثال، في مجموعة خريف/شتاء 2025 التي عُرضت في باريس، ظهر تأثير حركة الحقوق المدنية بوضوح. استعان ويلي وفريقه بصور لشخصيات قوية وملهمة من الماضي والحاضر، مثل سينيد أوكونور وإينديا مور. لم تكن هذه الأسماء مجرد رموز للجمال، بل كانت تُمثل أيضًا الشجاعة في مواجهة السلطة وقول الحقيقة.
وهكذا، استُخدمت هذه الصور لتذكير الجميع بأن التصميم يمكن أن يكون وسيلة للمقاومة وإبقاء الذاكرة حيّة.
محاولة لكسر الجمود
إن تجربة ويلي تشافاريا تعكس سعيه الدائم لهزّ حرس الموضة القديم وإعادة التفكير في دور الأزياء كأداة للتعبير والاحتجاج. ومن خلال هذه المقاربة، يتحول العمل الإبداعي إلى فعل اجتماعي يحمل رسالة تتجاوز حدود العرض والمنصة.
تحديات الإبداع وسط الأزمات
في عام 2024، يصف ويلي تشافاريا كيف مرت أمريكا بفترة صعبة ومظلمة، انعكست بشكل مباشر على أجواء العمل داخل فريقه. يشير إلى أن بعض الأيام كانت قاسية لدرجة أن الفريق تحوّل إلى ما يشبه مجموعة دعم نفسي، للتعامل مع ثقل الأحداث وتسارعها المخيف.
التعاون مع منظمات الحقوق المدنية
وبينما استمرت هذه التحديات، وجد ويلي وفريقه أن التصميم وحده ليس كافيًا. لذلك سعوا إلى التعاون مع منظمات مدنية متخصصة مثل الاتحاد الأمريكي للحريات المدنية (ACLU) وحملة حقوق الإنسان (HRC). وجود مثل هذه الشراكات مكّن الفريق من ربط العمل الإبداعي بقضايا الحقوق والحريات بشكل عملي ومنظم.
الفن كوسيلة للتأثير
يشدد ويلي على أن الفكرة لا تقتصر على تصميم الملابس فحسب، بل تتعدى ذلك إلى رواية قصص تمس الناس وتدفعهم للتفكير. يرى أن الفن والموضة والموسيقى أدوات قوية لإيصال رسائل اجتماعية وسياسية بطرق سلسة ومؤثرة. فبينما قد يتجاهل الناس الشعارات المباشرة أو الأخبار المتكررة، يمكن لعمل فني أو عرض أزياء أن يلامس مشاعرهم ويفتح بابًا للتأمل.
رمزية المكان واختيار العارضين
ومن الأمثلة اللافتة على هذا النهج، العرض الذي أقيم في الكنيسة الأمريكية في باريس. لم يكن اختيار المكان مصادفة، إذ أراد ويلي من خلاله أن يكسر الصورة التقليدية للكنيسة كمؤسسة أقصت بعض الفئات تاريخيًا، ويعيد تقديمها كمساحة ترحب بالجميع دون تمييز.
اختار فريق العمل عارضين من الشارع، إلى جانب أفراد من الطاقم نفسه ممن يشاركون عادةً خلف الكواليس، ليكونوا جزءًا من العرض ذاته. كما شارك عدد من الأصدقاء المشاهير مثل جي بالفين وإينديا مور وهاني ديجون وكاي-إيزايا جمال، لتعزيز الرسالة وتوسيع مدى وصولها.
رسالة رمزية في ختام العرض
في عرض خريف/شتاء 2025 الذي أُقيم داخل الكنيسة الأمريكية في باريس، لجأ ويلي تشافاريا إلى استخدام مقطع مؤثر كخاتمة للعرض. فقد اختار عظة للقسّة ماريان إدغار بودي، تناشد فيها الرئيس الأمريكي آنذاك بأن يُظهر الرحمة تجاه المهاجرين ومجتمع الميم. جاء هذا التوظيف الرمزي ليضيف عمقًا إنسانيًا ورسالة اجتماعية واضحة، خاصة وأن العظة بُثت في نفس أسبوع حفل التنصيب الرئاسي.
الفن كوسيلة تحرّك المشاعر
يُبرز هذا الموقف كيف يوظف ويلي تشافاريا الفن كوسيلة لتوجيه رسائل قد لا تصل بنفس القوة عبر القنوات التقليدية. كان العرض مؤثرًا لدرجة أن البروفات وحدها تسببت في بكاء عدد كبير من العارضين، ما يدل على قدرة اللحظة الفنية على تحريك مشاعر المشاركين والجمهور معًا.
انتقاد للحرس القديم في عالم الموضة
وبينما يسعى ويلي إلى تجديد طرق التعبير، يشير إلى أن صناعة الموضة ما زالت عالقة في قبضة حرسها القديم. فبحسب رأيه، قضى بعض العاملين فيها وقتًا طويلًا لدرجة أنهم لم يعودوا قادرين على تجاوز أساليبهم التقليدية أو رؤية ما يحدث خارج حدودهم المغلقة.
تركيز على الهوية الأمريكية والتأثير المهمّش
رغم تطور أسلوبه المستمر، لا يزال ويلي يحتفظ بخيط يربط مجموعاته بالجمالية الأمريكية. لكنه في الوقت نفسه يعمل على إعادة قراءة هذه الهوية من منظور مختلف، إذ يسلّط الضوء على التأثير العميق للمجتمعات السمراء في صياغة معايير الموضة الأمريكية، رغم أن هذا التأثير ظل طويلًا بعيدًا عن الاعتراف الرسمي.
نحو رسالة إنسانية عالمية
أخيرًا، يوضح ويلي أن قرار نقل عروضه إلى باريس، رغم كون علامته تحمل طابعًا أمريكيًا واضحًا، كان خطوة لنقل رسالة تتجاوز الحدود. فهي رسالة إنسانية تعني الناس في كل مكان، وتؤكد أن الموضة يمكن أن تصبح جسرًا للتواصل والتأثير بعيدًا عن النخب الضيقة.
عرض «أمريكا» ورسالة في قلب وول ستريت
في ربيع/صيف 2025، قدّم ويلي تشافاريا عرضًا بعنوان «أمريكا» وسط قلب وول ستريت بمدينة نيويورك. لم يكن العرض حدثًا بصريًا فقط، بل حمل بُعدًا اجتماعيًا من خلال التعاون مع الاتحاد الأمريكي للحريات المدنية (ACLU)، وهو ما يعكس التزام تشافاريا بدمج الفن بالعمل الحقوقي.
أمل بالتغيير وسط التحديات
يعترف ويلي أن ما يمنحه الأمل هو تصميمه على إحداث أثر حقيقي في صناعة الأزياء. فهو يرى أن الطريق نحو التغيير يبدأ من الداخل، عبر العمل مع مؤسسات تسمح بمشاركة فلسفته وتوسيعها. ومن هذا المنطلق، يواصل بناء شراكات جديدة تتيح له مساحة أكبر للتأثير.
كسر الحلقة المغلقة للحرس القديم
رغم محاولات التغيير، يشير ويلي إلى أن عالم الموضة ما زال أسير أساليب قديمة تتحكم بها أسماء مخضرمة غير قادرة على رؤية ما يتجاوز دائرتها المعتادة. هؤلاء، برأيه، يكررون نفس الخطط التقليدية دون التجديد الكافي.
مساحة لتحويل الصناعة
ومع ذلك، يؤكد ويلي أن الفرصة لا تزال قائمة لإعادة صياغة قواعد اللعبة. وهو يخطط لأن يكون جزءًا من هذا التحوّل من خلال تقديم نماذج جديدة تربط بين الإبداع والقضايا الإنسانية، وتمنح الموضة دورًا يتجاوز حدود العرض والاستهلاك.
✦ تحليل ArchUp التحريري
رغم عراقيل الحرس القديم، يؤمن ويلي بوجود مساحة حقيقية لتحويل الصناعة. هو لا يقدّم موضة للعرض فقط، بل مشروعًا مستمرًا يربط التصميم بالقيم الإنسانية ويفتح الباب لنقاش مستمر حول دور الأزياء اليوم.
ما يقدمه ويلي تشافاريا يذكّرنا بأن الموضة قد تكون أكثر من ثوب جميل أو اتجاه رائج. إنها مساحة يمكنها أن تحتمل معنى أوسع: مساحة تطرح أسئلة وتستفز التفكير وتمنح الهامش صوتًا جديدًا.
اكتشف أحدث المعارض والمؤتمرات المعمارية
نقدم في ArchUp تغطية يومية لأبرز الفعاليات المعمارية والفعاليات الدولية والمنتديات الفنية والتصميمية حول العالم.
تابع أهم المسابقات المعمارية، وراجع المنصات الرسمية، وابقَ على اطلاع عبر الأخبار المعمارية الأكثر مصداقية وتحديثًا.
يُعد ArchUp منصة موسوعية تجمع بين الفعاليات وفرص التفاعل المعماري العالمي في مكان واحد.
