يعد One Rendering Challenge الآن جزءًا من ال القادمة جوائز رؤية آرتشيتروتكريم أفضل التصوير المعماري والأفلام والتصورات والرسومات والنماذج والمبدعين الموهوبين الذين يقفون وراءهم. تعلم المزيد وقم بالتسجيل>
قبل وقت طويل من برنامج العرض الحديث ، حتى قبل اختراع الكاميرا ، ابتكر Canaletto صورًا لا تُنسى للندن وروما ، وخاصة مدينته البندقية التي تضمنت مستوى من التفاصيل الواقعية تقريبًا. بينما لم يكن كاناليتو الرسام الوحيد لـ الآراء، أو مناظر المدينة التفصيلية ، في إيطاليا في القرن الثامن عشر ، تتميز لوحاته بغمرتها الغامرة.
كان كاناليتو يفهم حرفته بشكل أفضل من غيره. كان يعلم أنه بالنسبة للعديد من مشاهدي لوحاته ، ستكون هذه هي أقرب زيارة فعلية لمدينة البندقية على الإطلاق. كانت اللوحة الناجحة إذن هي تلك التي دعت المشاهدين إلى تخيل أنفسهم داخل المشهد بالطريقة التي يتخيل بها القراء أنفسهم داخل رواياتهم المفضلة. لم يكن كاناليتو مجرد رسام للمدن ؛ كان حكواتي.
https://www.youtube.com/watch؟v=KS_dyS8xlUM
أتساءل أحيانًا ما الذي ستفعله شركة Canaletto لإمكانيات برامج العرض الحديثة. مثل Canaletto ، يصنع الفنانون مشهدًا يتم تشجيع المشاهد على عرض نفسه فيه بشكل خيالي. فيما يلي خمس طرق يمكن للفنانين من خلالها إنشاء هذا النوع من الانغماس السردي في عروضهم.
لم تكن هذه النصائح مستوحاة من كاناليتو والرسامين الآخرين فحسب ، بل من المتأهلين للتصفيات النهائية لتحدي التقديم One Rendering من بطولة Architzer لعام 2022. في حال لم تكن قد سمعت ، فإننا نكرم هذا العام أفضل التصورات المعمارية في الصناعة والمبدعين الموهوبين الذين يقفون وراءهم من خلال إطلاق جوائز Vision السنوية الأولى لـ Architizer. مهتم بمعرفة المزيد عن الفئات وكيفية الاشتراك؟
سجل للحصول على تحديثات البرنامج
1. ضع الشخصيات البشرية في المقدمة
البيئات المبنية تهمنا لأنها أماكن يعيش فيها الناس ويعملون ويتنقلون. بدون حياة ، تكون المساحات فارغة. تفهم معظم شركات الهندسة المعمارية ذلك ، وهذا هو سبب تضمينها لشخصيات بشرية في عروضها للمقترحات.
الأشكال البشرية لا تقل أهمية عن التصيير للبيئات المتخيلة – النوع الذي كان يمكن أن يطلق عليه كاناليتو أهواء. يعتبر الفائز من غير الطلاب في تحدي التقديم One Rendering لعام 2022 ، “Shanty Shack” لأرنود إيموبيرستغ ، مثالًا رائعًا على الشخصيات البشرية المتمركزة جيدًا والتي يمكن أن تجذب المشاهد إلى التكوين من خلال منحهم نقطة تعريف. مثل الأشكال الموجودة في القارب ، يتم رسم العين لأعلى باتجاه ناطحات السحاب الشاهقة في الخلفية ، وهي غير مرئية تقريبًا خلف الهواء الضبابي وتكويم المساكن العشوائية التي تبدو غير مستقرة.
كتصوير لتطور خارج عن السيطرة ، قد يدين العمل بشيء ما للوحة مونيه “شروق الانطباع” عام 1872 ، والتي التقطت الضباب الدخاني في لندن خلال الثورة الصناعية. مثل مقال مونيه ، فإن العمل ينتقد ضمنيًا نوع البيئات الحضرية الكثيفة التي تعاني من نقص الخدمات والتي تظهر خلال فترات النمو الهائل. ومع ذلك ، من خلال مقارنة صغر الأشكال البشرية مع حجم وتعقيد الهياكل المبنية ، فإن هذا العرض يثير أيضًا إحساسًا بالسامية.
2. استخدم Chiaroscuro
Chiaroscuro هو المصطلح الوحيد من فصول تاريخ الفن التي يميل الناس إلى تذكرها. ربما يكون هذا بسبب تقديم مصطلح المفردات هذا عند التعرف على كارافاجيو ، سيد الباروك الذي فهم أهمية الضوء والظل في قيادة عين المشاهد.
ما يدور حوله chiaroscuro حقًا هو التباين. خذ كارافاجيويudith بقطع رأس Holofornes. ” يؤكد التباين الدراماتيكي بين الخلفية المظلمة والمقدمة المضيئة على حركة المشهد بطريقة تصور السينما مسبقًا. ولكن هناك تناقضات أخرى أيضًا ، مثل تلك بين النظرة الهادئة والغامضة للاشمئزاز لوجه جوديث والألم في هولوفرنيس.
حتى عرض موت “The Lantern” ، الذي أشاد به في مسابقة One Rendering Challenge لعام 2022 ، هو أيضًا دراسة على التناقضات. يستخدم Chiaroscuro تأثيرًا ممتازًا في جذب انتباه المشاهد إلى الشكلين في الأسفل ، اللذين يخبرنا نص Mott أنهما عبيد هاربان يدخلان محطة سكة حديد سافانا بحثًا عن ممر آمن إلى بوسطن ، حيث يأملون في تلقي الرعاية الطبية. بالإضافة إلى الضوء والظل ، يساعد chiaroscuro أيضًا في إبراز تباين آخر ، وهو التباين بين المؤقتات. يتميز التكوين بمزيج واقعي سحري بين الماضي والحاضر ، حيث يترك العبيد الهاربون عالمهم في القرن التاسع عشر لدخول محطة سكة حديد القرن الحادي والعشرين.
3. التأكيد على الغلاف الجوي والملمس
كما تمت الإشادة بدخول آخر من عام 2022 ، وهو فيلم “WAVE” لرومان هوزار ، والذي يعرض أهمية الغلاف الجوي في جعل الفضاء يبدو غامرًا. من خلال تحويل الضباب إلى 11 – أو أيًا كان الإعداد في 3ds Max – يقلل Huzar بنية الخلفية إلى صورة ظلية ، مع التركيز على الميزة الأكثر لفتًا للانتباه. كما أن التطابق بين شكل البجع ومنحنى الأبنية هو لمسة رائعة أخرى ، مثلها مثل التموجات في الماء. تعمل كل هذه التفاصيل على التأكيد على العلاقة بين البيئة المبنية والعالم الطبيعي.
4. احتضان الغموض
اسأل أي شخص عشوائي عن فيلم هيتشكوك المفضل لديه ، ومن المرجح أن يقول دوار أو شيء ما. ولكن ، إذا سألت شخصًا يعرف ما الذي يتحدث عنه ، فسيعطيك الإجابة الصحيحة ، النافذة الخلفية – دراسة تقشعر لها الأبدان وتثبت الدور الذي يلعبه التلصص في الحياة الحضرية. أثبت الفيلم أنه بصيرة ، حيث يقضي الناس في عصر وسائل التواصل الاجتماعي وقتًا أطول في النظر إلى حياة الغرباء أكثر من أي وقت مضى.
إن دخول Guilherme Marcondes الذي أشاد به “حول الطوابق والقصص” يذهلني كتقدير لتحفة هيتشكوك. إنها قطعة تجعلنا نفكر في الحقيقة المزعجة المتمثلة في أن النوافذ لا يتم النظر إليها فقط – بل يتم النظر إليها أيضًا داخل.
5. انظر إلى المستقبل
في عام 2010 ، كتب مارك فيشر كثيرًا عن “الإلغاء البطيء للمستقبل”. كانت حجته أنه مع تدهور الأجور ومستويات المعيشة في الدول الغربية ، وخاصة المملكة المتحدة ، فقد الناس ذوقهم في التفكير في المستقبل كموقع للإمكانية. بدلاً من ذلك ، أصبح موضوعًا للرعب ، وعادت خيال الناس دائمًا إلى الماضي ، لتصوير التكملة والموسيقى التي كانت أكثر بقليل من الحنين إلى الماضي.
من واجب المهندسين المعماريين مساعدتنا في التفكير في المستقبل بطريقة أكثر تفاؤلاً. تناول فيتوريو بوناباس هذا التحدي في مشاركته التي نالت الإشادة “Up in the Air” والتي تصور أول مستعمرة على سطح المريخ “وأوضح بوناباس أن الأمر لا يتعلق بهبوط الإنسان الملحمي الأول على هذا الكوكب ، “ولكن المفهوم كله يتعلق بالثقة في العيش هناك والاستمتاع بالمنزل.”
باختصار ، هذا العرض يجرؤ على تخيل أن البشر قد يشعرون بأنهم في وطنهم يومًا ما – في مكان آخر.
يعد One Rendering Challenge الآن جزءًا من ال القادمة جوائز رؤية آرتشيتروتكريم أفضل التصوير المعماري والأفلام والتصورات والرسومات والنماذج والمبدعين الموهوبين الذين يقفون وراءهم. تعلم المزيد وقم بالتسجيل>
