الجولة النهائية: المصممون يحولون القمامة إلى كنز في معرض Slow Hand Design لهذا العام

اليوم ، في جولتنا النهائية المتعلقة بمعرض Slow Hand Design ، نلتقي بالعديد من ثنائيات التصميم التي غيّر شغفها المتبادل بالاستدامة وجهة نظرهم في الإنتاج ، والفنان Wishulada Panthanuvong الذي يحول المواد البلاستيكية ذات الاستخدام الواحد والنفايات الأخرى إلى أعمال فنية رائعة ، كل هذا لتغيير العالم للأبد …

Anabelle

لم تكن الحياكة أبدًا رائعة. Anabelle هي علامة تجارية غير تقليدية للأزياء النسيجية تستخدم خيوط قطنية متبقية من مصانع الحياكة لإنشاء حقائب وأشرطة وأقراط مشرقة وجميلة. تأسست الشركة من قبل المصممين الذين يحملون الاسم نفسه ، Aib and Belle ، وهما صديقان جامعيان تخرجا في التصميم الصناعي مع تخصص في تصميم المنسوجات.

معًا ، قاموا ببناء علامة تجارية تركز على الألوان الجريئة كتعبير عن الثقة بالنفس والإيجابية. بدأ العمل عندما زارت بيل مصنعًا لمشروع أطروحة الماجستير ووجدت مخزونًا من الخيوط غير المستخدمة. أيضًا ، تحولت هي و Aib إلى مادة نسيجية معاد تدويرها تسمى “حبل محبوك”.

أوضح ثنائي التصميم: “لقد استفدنا منه أثناء استخدام خبرتنا كمصممي نسيج لبث حياة جديدة في مخزون الغزل المهجور”. “الآن ، نقدم مجموعات محدودة من الحقائب والإكسسوارات. لأننا لا نستطيع توقع لون الخيوط التي سنسترجعها “.

Artslonga

بصفته خبيرًا نصب نفسه في إعطاء حياة جديدة للخردة القديمة والمتهالكة ، ابتكر Artslonga مجموعة من بلاط الجدران الذي يبث حياة جديدة في النفايات.

تفخر الشركة بجمعها بين مزيج فريد من الحرف اليدوية والفنية والنفايات المهجورة في مواقع البناء المعمارية والداخلية.

بعضها عبارة عن بقايا مواد صناعية ثقيلة ، في حين أن البعض الآخر عبارة عن ركائز خشبية متحللة من أنقاض منازل مدمرة ، تم إعادة اختراعها جميعًا وإحيائها كأشياء مصممة حديثًا لتزيين الجدران الداخلية.

مجموعة Jarupatcha

يمكن القول إن التعاون بين مصممي المنسوجات والأثاث هو بعض من أعظم الأمثلة على التعبير الفني ، وإنتاج مواد تبرز في بحر من العروض المتجانسة. مجموعة Jarupatcha هي بالضبط تلك التي تجمع بين مواهب مصمم المنسوجات Jarupatcha Achavasmit ومصمم الأثاث Ake Atthasumpunna.

يستخدم المشروع التعاوني ، المسمى رسميًا “Red Fox and Albatross” ، خبرة الثنائي المختلفة لإنشاء مجموعة من مجمعات النسيج. كما أن أعمالهم عبارة عن رسم جزئي ، ونسيج جزئي ، وهجين يسلط الضوء على قيمة الحرف اليدوية. يستخدم كل واحد ورقًا يدويًا وخيوطًا معاد تدويرها لإنشاء خلفيات مزخرفة لمجموعة من الشخصيات المرحة. تعرض المجموعة أيضًا تقنيات الصباغة الطبيعية ، بما في ذلك اللون الأزرق النيلي الجميل الذي ينزف في سلسلة من الأشرطة الورقية المنسوجة يدويًا.

Lamunlamai

Lamunlamai هو استوديو للحرف اليدوية والفخار الخزفي يقع في بانكوك ، وقد أسسه الفنانون Nol Netprom و Nopkamon Akarapongpaisan. تخرج كلاهما في التصميم الصناعي من كلية الهندسة المعمارية ، جامعة شولالونغكورن في بانكوك ، ويتشاركان شغفًا بالفخار ينقل قصة مساحة المعيشة. معًا ، يصنعون أدوات مائدة متنوعة وعناصر زخرفية وقطعًا فنية للتركيب تجسد إحساسًا بالصفاء ، تمامًا مثل اسم اسم الاستوديو الخاص بهم ، والذي يعني “لطيف” أو “لطيف” باللغة التايلاندية.

إنها شراكة مثالية – بينما يحب نول تجربة الوظائف ، فإن نوبكامون مهتمة بالعلاقة بين الأشياء والمشاعر. والنتيجة هي مجموعة متوازنة فازت بالعديد من الجوائز بما في ذلك جائزة 2022 Design Excellence ، وهي أرقى جائزة في تايلاند تُمنح تقديراً لمنتجات التصميم التايلاندي المتميزة. علاوة على ذلك ، بالنسبة إلى Slow Hand Design ، سيقدم الثنائي مجموعة من السيراميك المستدام المصنوع من المواد الحيوية المعاد تدويرها بما في ذلك قشور البيض ولب الجزر وحبوب القهوة. كل قطعة تحكي قصة مصدرها المادي.

Mango Mojito

تسعى Mango Mojito إلى الكمال في كل تفاصيل الحرفية. يتم تمرير كل خطوة في عملية صنع الأحذية من خلال أيدي صانعي الأحذية المهرة وتتميز بجلد عالي الجودة يتم قصه وخياطته وتجميعه ببراعة في زوج من الأحذية قبل تلقي اللمسة النهائية من قبل المصمم الذي يطبق الزنجار على يعزز مظهره الكلاسيكي والأنيق.

تتمحور العلامة التجارية حول أحذية الرجال الكلاسيكية المصنوعة بفخر في تايلاند والمصممة بشكل مثالي للمستهلك التايلاندي: “أحذيتنا مصممة جيدًا لتناسب شكل قدم الشعب التايلاندي. لأنك قد لا تدرك أن شكل قدم الأشخاص في كل بلد ، قد يكون هناك اختلاف طفيف ، “توضح العلامة التجارية. علاوة على ذلك ، فإن مجموعة Mango Mojito`a واسعة ، وتتنوع من جلد الغزال وجلد البقر وجلد الخراف وجلد الماعز. خلال أسبوع ميلان للتصميم ، ستكشف العلامة التجارية عن حذاء الحياكة الرياضي المعاد تدويره للركبة والذي يستخدم قمصانًا قديمة لصنع حذاء قابل لإعادة التدوير مصنوع للحياة اليومية.

One More Thing

One More Thing هي علامة تجارية تعتمد على المواد وتتخصص في المنسوجات وأنماط الرسوم.

وأوضحوا أن “تركيزنا الرئيسي هو استكشاف الأسطح الغريبة والتعبير عنها من خلال التفسيرات التجريدية الحديثة لتقنيات النسيج التقليدية”. تعمل الشركة أيضًا كمنصة تعاونية للفنانين الموهوبين والصناع والمصممين الذين لديهم نفس الشغف بالأسطح المنسوجة ويؤمنون بكسر القالب أيضًا.

في Slow Hand Design ، ستقدم One More Thing 6 مجموعات دائمة مستوحاة من الزخارف القديمة لشارونكرونج. تم تشريح البلدة القديمة في بانكوك ، بما في ذلك الكيمونو القديم وتحويلها إلى نمط خليط جديد. ستكشف العلامة التجارية أيضًا عن تعاون مع Luck Maisalee. فنان بارع من شيانغ ماي ، غالبًا ما تكون أعماله تجربة بتقنيات ومواد مختلفة. كما أنه غالبًا ما يخلط بين الأشياء التي لا يتم قبولها في الاتجاه السائد. إنه مهتم بشكل خاص بالفن الخارجي ، مثل الفن الشعبي والفن الساذج والفن البدائي والحرف وكذلك فن الطفولة.

Sculpture

يُعد كرسي النحت (Sculpture Chair) (1999) أحد أشهر الأعمال في Thai Design ، ويُقال إنه اشتهر بميزته في فيلم الخيال العلمي في هوليوود The Hunger Games في عام 2012. أيضًا ، الملقب بـ “الكرسي المثير” بسبب جماليته التي تشبه المخصر. من الامام و كعب عالي من الخلف. إنه مصنوع من مادة حزام الأمان الصناعي المنسوجة يدويًا والملفوفة حول إطار خشبي.

يجسد الكرسي حب المصمم Nuttapong Charoenkitivarakorn للجمع بين المظهر العصري الأنيق وتقنيات الإنتاج العريقة. بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم تقنيات النسيج المستوحاة من حرفة نسج السلال والحاويات التايلاندية التقليدية التي تحقق أقصى استفادة من موادها.

علاوة على ذلك ، تم تصميم كل كرسي ليكون له أسطح ناعمة الملمس ومرونة وجودة متينة مع ظلال مختلفة في نفس الخط. إنها تعرض ألوانًا مختلفة عند عرضها من زوايا مختلفة.

THIS

Thais التي تتخذ من بانكوك مقراً لها هي علامة تجارية للجلود البيئية تهدف إلى إنشاء مواد بيئية جديدة فريدة وجمالية وعملية ترفع من مستوى فن الحياة المستدامة. تأسست الشركة على يد تشي وماي ، اللذين تدربا في مصنع للسلع الجلدية حيث اكتشفوا جمال وفوائد بقايا الجلود المهملة. لذلك ، رؤية فرصة في النفايات ، التزموا بتحويل هذه النفايات إلى كنز صديق للبيئة.

“عملية التجديد”: يوضح تشي وماي “إنها عملية إعادة تدوير صديقة للبيئة فريدة”. “نقوم بتحويل الفاقد من الجلد إلى مادة جديدة ذات قيمة عالية ، وذات ذوق ملحوظ ، ومستدامة ، ومعاد تدويرها بنسبة 100٪.” أيضًا ، توضح العلامة التجارية إمكانات هذه المواد من خلال إنتاج منتجات تامة الصنع ، بما في ذلك الحقائب والإكسسوارات ومنتجات نمط الحياة وديكور الجدران ، وكلها تتميز بنسيج شبيه بالرخام يعكس مادة المصدر وعمليات الدباغة المختلفة.

Touchable

تأسست ورشة Touchable Workshop في عام 2000 لإنتاج وتصنيع الأثاث المخصص لمباني المكاتب ومشاريع الشركات. البدايات المتواضعة التي أدت إلى مجموعة كبيرة اليوم بما في ذلك العلامات التجارية للفنادق ذات السمعة الطيبة والعملاء من القطاع الخاص. على طول الطريق ، ركزت الشركة على الابتكار من أجل التصميم والتفاني في الإنتاج المستدام.

علاوة على ذلك ، تقدم الشركة اليوم مجموعة واسعة من الإكسسوارات والديكور المنزلي. التي تستخدم قطعًا صغيرة من الروطان متبقية من صناعة الأثاث وفضلات من الخيوط المتخلفة عن نسج السجاد والألوان التي لا تمر بمراقبة الجودة.

“نشأت هذه المبادرة من فكرة الاستفادة من كل جزء من الهدر الذي يأتي من ورش العمل لدينا. مثل الخشب ، والجلود ، والنسيج ، والقشرة ، وأي عناصر أخرى يمكن استخدامها بشكل مثمر في صناعة السلع ، “كما يقول توشابل. تم تصميم كل قطعة بألوان جريئة ومشرقة ، مما يعكس شعورًا بالتفاؤل مع إبراز التأثير الإيجابي لتصميماتها.

Wasoo

لا يقتصر الأمر على الألواح الحيوية المزخرفة من Wasoo من مواد النفايات مثل قش الأرز وقشور القهوة. لكنها شيدت باستخدام طرق إعادة تدوير منخفضة الطاقة مقارنة بالترميد. وطمر المخلفات الزراعية التي تسبب تلوث الهواء PM2.5 الغبار السام وتقلل من انبعاثات الكربون. كجزء من معرض Slow Hand Design ، سيعرض Wasoo نفسًا. مجموعة بلاط طبيعية بالكامل تهدف إلى استعادة التوازن وراحة البال داخل الديكورات الداخلية.

علاوة على ذلك ، كل بلاط يستخدم مواد نفايات طبيعية مصدرها الإنتاج الزراعي. مما يؤدي إلى تكوين مركب محكم تم صبغه بشكل طبيعي باستخدام الأعشاب والحجر الطبيعي. مرتبة في التراكيب التي تختلف في اللون ، كل بلاطة بها قصاصات خشبية من مصانع النحت المحلية. بالإضافة إلى ذلك ، تخلق كل لوحة إحساسًا فريدًا بالدفء بينما توفر الألياف الطبيعية عزلًا صوتيًا وحراريًا لبيئة داخلية صحية ومقاومة للهب.

Wishulada

الفنانة Wishulada Panthanuvong في مهمة لتثقيف العالم حول تأثير القمامة. وسيلتها هي فنها الذي يستخدم القمامة لإنشاء منشآت واسعة النطاق ومفصلة بشكل مذهل. كما تهدف إلى زيادة الوعي بأهمية إعادة التدوير والاقتصاد الدائري. مهنة كانت بلا شك مستوحاة من والديها اللذين يديران مشروعًا لفصل النفايات.

علاوة على ذلك ، تكشف نظرة واحدة على موقع الفنان على الويب عن كمية لا تصدق من الهدر. لقد تحول Wishulada بالفعل إلى منشآت في الموقع وإبداعات رائعة أخرى. أيضًا ، تشتمل على 32 كجم من سترات النجاة ، و 337 كجم من أغطية الزجاجات ، و 111 كجم من شباك الصيد. سيعرض معرض Slow Hand Design العديد من أعمال الفنان التي ترفع الوعي بالتلوث البلاستيكي.