العمارة بين الماضي المجيد وحاضر مشكوك فيه: مقابلة مع المهندس المعماري اليوناني أندرياس أنجيليداكيس

فيكتور ديلاكوا (ArchDaily): في النص “أنا كمبنى” ، تربط التقاطعات بين فهم حياتك الجنسية والطريقة التي ترى بها العمارة والمدينة. هل يمكنك التحدث قليلا عن هذا؟

أندرياس أنجيليداكيس (AA):

خلال جلسة مع معالجتي في ذلك الوقت ، تساءلت عن سبب عودتي إلى المباني غير المكتملة أو غير القانونية ، ودراسة شكلها ووظيفتها الاقتصادية ، وما إلى ذلك. وأجاب السيد باكيرزوغلو “ربما لأنك نشأت على أنك” غير مصرح به “أيضًا ، فأنت تريد ارتداء فساتين والدتك واللعب بمكياجك.

في تلك المرحلة ، بدأت أرى أثينا كمدينة شقت طريقها من خلال توقعات الناس لها ، خراب كلاسيكي ، بينما كانت في الواقع مدينة تريد أن تصبح شيئًا آخر ، ومن الواضح أنها القرارات الجيوسياسية لما بعد- كان برنامج إعادة الإعمار لخطة مارشال للحرب قد شكلها. في النص ، بينما أفكر في كيفية قيام أثينا ببناء نفسها ، كان عليها أن تعيد التفاوض مرارًا وتكرارًا حول هويتها بين ماض مجيد وحاضر مشكوك فيه للغاية ، أدرك أنني قد أتحدث عن نفسي ، والماضي المجيد هو الطفولة. حيث واجهت العالم بشكل أو بآخر خارج التوقعات المجتمعية المهنية أو الشخصية. الطفولة هي اللحظة في حياتنا التي بدأنا فيها بمحاولة “أن نكون” شخصًا ما ، نحن فقط كذلك. على هذا النحو ، تبدو لحظة مجيدة من الحرية الشخصية ، القوة الداخلية ، أن تكون نفسك دون عناء وبأكثر الطرق حرية. في الأساس ، الطفولة هي اللحظة في حياتك عندما تقتل ، أو تعيش ، أو كما تقول باريس هيلتون ، أنت سلايف. ويمكن للمرء أن يقول الشيء نفسه بالنسبة لأثينا في القرن الخامس قبل الميلاد ، فقد كانت تقتلها تمامًا ، وأنجبت العالم الغربي (عذرًا) ، وتعيش بشكل عام أفضل حياتها. لم تكن تعلم أنه مع مرور القرون ، سيتم بيعها كعبد للإمبراطورية العثمانية ، ثم خدعت لتصبح أمة بدلاً من مستعمرة خالية من الهموم ، لتجد نفسها أخيرًا منبوذة من أوروبا في عام 2010.

يجب أن يقول المرء تمامًا عن السقوط ، ولكن ربما يجد المرء نفسه من خلال المصاعب. الطريقة التي أفكر بها في المدن أو المباني ، هي الطريقة التي أفكر بها في تقدمي في الحياة ، والقيام بالعمل مع أنواع مختلفة من العلاج النفسي ، والشفاء من الطاقة ، والبيلاتس ، وبطاقات التاروت ، سمها ما شئت.

العثور على طريقك كرجل كوير له مشاكله لأن المجتمع ليس غريبًا. ربما لا يتعرف نوع المدينة التي تريد أثينا أن تصبح عليها في والديها ، فهي تريد أن تكون مختلفة.

(VD): في عام 1992 ، كنت مسؤولاً عن مشروع Factory Nightclub في أثينا ، وقلت إنك تعاملت مع تجديد المكان على أنه “نوع من إعادة صنع الملكة للطب الشرعي في المناطق الحضرية”. هل يمكنك التحدث أكثر قليلاً عن ذلك؟ وكيف تلعب تجربة الكوير دورًا في ممارستك المعمارية؟

(AA): لقد تخرجت للتو مع مرتبة الشرف من Sci-ARC ، والتي كانت في ذلك الوقت المدرسة الأكثر شهرة في الهندسة المعمارية ، وقدمني صديق ووكيل العلاقات العامة إلى مافيا ملهى ليلي في أثينا ، لتصميم النوادي الليلية.

أظهر لي مستخدمو المافيا مكانًا مغلقًا للكباب بالقرب من ميدان أومونيا ، وتساءلوا عن نوع الملهى الليلي الذي سأحوله إليه ، في مثل هذا الحي البائس. أقنعتهم أن نادي الموسيقى تحت الأرض للمثليين هو السبيل للذهاب. لقد هزوا كتفيهم جيدًا وكنت خارجًا.

غريزتي الأولى أثناء التفكير في كيفية صنع شيء ما تحت الأرض ، والذي يدور حول عدم كونه ملفقًا وأصليًا وخشنًا ، تمامًا مثل الأولاد الذين تحبهم. لذا فإن صنع ديكور داخل مكان الكباب بدا سخيفًا بعض الشيء ، وأردت أن يكون للمساحة جودة DIY بها ، لتصبح مساحة صنعتها القبيلة لأنفسهم. لقد قمت بطلاء مكان الكباب باللون الفضي اللامع ، لجعل تفاصيل الكباب العشوائية شيئًا أكثر تجريدًا. الرسم فوق مساحة موجودة يمنحها طابعًا سرياليًا ، حتى لو كانت لوحات جورج سيغال تنبض بالحيوية ولكن بدون البشر. لقد وجدت بعض الأرائك في الفضاء وقمت بإعادة تنجيدها بنسيج تكنو-إيش برتقالي فلوريسنت ، وتركت منطقة الثلاجة في الطابق السفلي كما هي تمامًا ، حيث ستكون أرضية الغرفة المظلمة في النادي.

كانت عملية تحويل مكان الكباب إلى نادي للمثليين بالنسبة لي مثل تغيير شكل ملكة السحب ، مجرد طلاء وبعض التفاصيل الفسفورية. من الواضح أن هذا هو النادي الذي كنت أرغب في الذهاب إليه ، لذا فقد أظهرته للعميل ، وأصبح فاكتوري هو النادي الأكثر إثارة الذي يتذكره جميع المثليين القدامى منذ التسعينيات ، حتى لو كان مفتوحًا لأكثر من عام بقليل. مثل فراشة الليل وجميع المثليين الذين أعرفهم تقريبًا ، اقتربت جدًا من الضوء وأحرقت نفسها. تمامًا مثل Crystal Meth و G للمثليين اليوم.

(VD): عملك يتعامل مع مفهوم الخراب. هذا له تأثير كبير عندما نفكر في مجتمع يقدر الأثرية كثيرًا بينما يرى نفسه أكثر وأكثر في حالة “خراب”. كيف يمكن أن يكون النظر إلى الأنقاض مصدرًا مهمًا لتصور وجهات نظر أو مفاهيم جديدة؟

(AA): أعتقد أن العشق الخراب يأتي من الدراما التي تأتي من الخراب الذي يذكّر المعجبين به بماضٍ عظيم وزواله اللاحق في آنٍ واحد ، لذا يجب أن تكون الرسائل المتضاربة نوعًا من السعادة.

في الوقت نفسه ، تساعد الأنقاض بطريقة ما على إسقاط طموحاتهم المؤلمة ، لأنه إذا كانت المباني المكسورة تستحق الاهتمام ، فربما أنت كذلك. أعتقد أنه من الجيد رؤية المستقبل كمكان لم نعد نرغب فيه في أن نكون أي شخص آخر غير ما نحن عليه بالفعل.

أعمل الآن في مركز التقدير النقدي للعصور القديمة ، في إسباس نيماير في باريس في أكتوبر ، بتكليف من أوديمار بيجيه كونومبورتر. يدور المشروع حول التفاوض على الثنائية بين العصور القديمة والحاضر ، في حين أن الهندسة المعمارية لأوسكار نيماير حاولت بشكل مشهور أن تتنبأ بمستقبل لم يأتِ أبدًا ، لكن يبدو أننا نشعر بالفضول للحنين إليه. أعتقد أنني لم أستطع مقاومة استغراب السيد نيماير قليلاً ، لأنه شخصية محترمة ، على الرغم من دعنا نواجه الأمر ، قدمت لنا لينا بو باردي رؤية أكثر دقة وتفاعلاً للبرازيل والمستقبل. تظهر العصور القديمة في هذه الحالة في دور حضاراتنا وربما طفولتنا.

لذلك فهي في الأساس صورة ذاتية ، لرجل غريب الأطوار يحاول أن يشعر بحرية أن يكون طفلاً مرة أخرى ، قبل توقعات المجتمع وقيوده. ينظر مركز التقدير النقدي للعصور القديمة إلى الأجزاء الصغيرة من حضارة طفولتك ويفحصها ، والتي قد تُعلم الواقع الذي تقوم ببنائه اليوم.

(VD): تبديل الأدوار بين الهندسة المعمارية والفن والقيم ، لديك ممارسة تعمل على طمس الخطوط الفاصلة بين الحقيقة والخيال. كيف يؤثر دمج هذه المفاهيم على عملك ويساعدك على تكوين وجهات نظر جديدة لحياة عادية؟

(AA): أعتقد أنه عندما تطمس الحدود بين دورين ، تقترب أكثر مما هو التأمل هو حالة التدفق. بالنسبة لي ، فإن عدم وضوح الخطوط الفاصلة بين الحقيقة والخيال والعمارة وما إلى ذلك يقترب من حالة التدفق هذه ، على الرغم من أنني للأسف ، لم أفهم كيفية تحويل ذلك إلى تدفق عاطفي أو مادي ، حتى الآن.