حواف أيلي: المنسق أدريان إدواردز يتحدث عن إرث الفنان الدائم في ويتني

تقديم “حواف أيلي” في متحف ويتني

يحتفل متحف ويتني للفن الأمريكي بإرث ألفين أيلي من خلال المعرض حواف ايليبرعاية أدريان إدواردز. باعتباره أول معرض متحفي واسع النطاق مخصص لحياة أيلي ومساهماتها، فهو يستكشف التأثير متعدد التخصصات لمصممة الرقصات صاحبة الرؤية عبر الرقص والفنون البصرية والموسيقى. يمتد التركيز إلى حياة Ailey وتأثيراتها الإبداعية، وذلك باستخدام مواد أرشيفية نادرة وعروض حية وتركيب فيديو متعدد الشاشات لتقديم نظرة موسعة على عالمه. وبالإضافة إلى الفنون البصرية لأكثر من ثمانين فنانًا، يمكن للزوار تجربة العروض التي يقدمها مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي، والذي سيكون مقيمًا في المتحف طوال فترة العرض. سيتم عرض Edges of Ailey اعتبارًا من 25 سبتمبر 2024 حتى 9 فبراير 2025 — “architectural resource” تمت مقابلته المنسق أدريان إدواردز للتعرف على أعمال وتأثيرات الفنان ألفين أيلي.

نورماند ماكسون، ألفين أيلي، ج. 1950-1960. بإذن من قسم الرقص جيروم روبينز، مكتبة نيويورك العامة للفنون المسرحية

تراث ألفين أيلي متعدد التخصصات وتأثيره

في المقابلة التالية مع “architectural resource”، تتحدث أمينة المعرض Adrienne Edwards عن علاقتها الشخصية بإرث Ailey وكيف أن فكرة حواف ايلي نشأت. تشارك إدواردز، وهي راقصة سابقة، كيف ساهم إعجابها الدائم بأعمال أيلي في تشكيل رؤية المعرض، واصفة إياه بأنه استكشاف ليس فقط لتصميم الرقصات الخاصة به ولكن أيضًا لعواطفه الفنية الأوسع، بما في ذلك الأدب والفن البصري. يسلط إدواردز الضوء أيضًا على ارتباط أيلي العميق بثقافة الأمريكيين السود، والروحانية، والشتات الأفريقي، مما يؤكد على البنية الموضوعية للمعرض، والتي تربط تصميم رقصات أيلي بمجموعة من التقاليد الفنية.

من خلال المعرض في متحف ويتني للفن الأمريكي، يأمل إدواردز في توسيع فهم الجمهور لرؤية أيلي الفنية والروايات الثقافية العميقة المضمنة في عمله. مجموعة المواد المعروضة في نيويورك الشهيرة متحف – رسائل شخصية، وملاحظات تصميم الرقصات، والتعاون مع فنانين سود بارزين – يوضح كيف امتد تأثير أيلي إلى ما هو أبعد من الرقص ليتقاطع مع الفنون البصرية والمفاهيمية. نلقي نظرة فاحصة على خلق حواف ايلي، احتفال طموح بفنان لا يزال إرثه يتردد صداه عبر تخصصات متعددة.

جاك ميتشل، وألفين أيلي، وميرنا وايت، وجيمس ترويت، وإيلا طومسون، وميني مارشال، ودون مارتن في فيلم “Revelations”، عام 1961. مجموعة من متحف سميثسونيان الوطني للتاريخ والثقافة الأمريكية الأفريقية ومؤسسة ألفين أيلي للرقص، © Alvin مؤسسة آيلي للرقص ومؤسسة سميثسونيان

في محادثة مع المنسق أدريان إدواردز

“architectural resource” (DB): ما الذي ألهم متحف ويتني لتنظيم معرض يركز على حياة ألفين أيلي وإرثه؟ كيف نشأت فكرة Edges of Ailey؟

أدريان إدواردز (الإمارات): إنها تأتي من العديد من الأماكن المختلفة. أنا راقصة سابقة. لقد رقصت عندما كنت طفلاً وطوال سنوات مراهقتي، وكانت إحدى تجاربي الفنية الأولى هي حفل Ailey. في بعض النواحي، كنت أفكر في “آيلي” طوال حياتي. جاء ذلك عندما كنت أتناول الغداء مع سكوت روثكوبف، الذي كان آنذاك كبير أمناء متحف ويتني وهو الآن مديرنا. قال لي: ما هو العرض الذي تعتقد أنه يجب تقديمه ولم يتم تقديمه بعد؟ لم يفوتني أي شيء، وقلت أيلي.

كان ذلك في الغالب لأنني فوجئت حقًا بعدم قيام أحد بذلك خلال هذه الفترة الزمنية. كان هناك الكثير من المعارض التي تم تنظيمها عن الراقصين، وكانوا نوعًا ما ينقسمون إلى معسكرين. كان أحد المعسكرات عبارة عن باليه – مع راقصين مثل بلانشين – والآخر هو مسرح جودسون للرقص الذي لا يمكن أن يكون أكثر عكسًا لذلك. الفنانون المنتسبون إلى ذلك هم ميرسي كننغهام وتريشيا براون وإيفون راينر وسيمون فورتي. ولكن لا شيء عن أيلي أبدًا. اعتقدت أنه لا يجب أن يكون هناك ما يكفي للعمل معه، لأنه من الواضح أن شخصًا ما كان سيقدم هذا العرض – ولكن كان هناك الكثير للعمل معه!

ألفين أيلي. تصوير جون ليندكويست. © مجموعة مسرح هارفارد، مكتبة هوتون، جامعة هارفارد

دي بي: أيلي معروف بعمله كراقص ومصمم رقصات، لكن هذا المعرض يؤكد على منهجه متعدد التخصصات في الفن. هل يمكنك التحدث عن تأثير “أيلي” خارج نطاق الرقص وكيف يهدف هذا المعرض إلى تصوير ذلك؟

إ: بمجرد دخولي إلى الأرشيف واستمعت إلى مقابلات السيد أيلي وقرأت دفاتر ملاحظاته وقرأت مجموعة من المنح الدراسية للرقص، أدركت أن الأشياء ذاتها التي كان يتحدث عنها كانت أشياء كانت موجودة في كل مكان لفترة طويلة جدًا. ليس فقط داخل الثقافة الأمريكية السوداء أو ثقافة الشتات الأسود، ولكن حتى في الثقافة الأمريكية على نطاق أوسع. أدركت أن هناك طريقة يتم من خلالها مشاركة هذه الأشياء التي يطرحها من قبل جميع هؤلاء الأشخاص المختلفين، وأن ذلك يحدث عبر الزمن.

بمجرد حصولي على دفاتر الملاحظات، وتصفحت مقابلاته، رأيت أنه كان لديه انشغال عميق، ليس فقط بالأدب، بما في ذلك الروايات والشعر، ولكن أيضًا بحب عميق للفنون البصرية. كان هناك الكثير من الإشارات المختلفة للفنون البصرية. في محادثاتي مع جوديث جاميسون، وسيلفيا ووترز، وماسازومي تشايا – الأشخاص الذين رقصوا معه منذ الستينيات – كان واضحًا جدًا في تعليقاتهم أنه شجعهم على الذهاب إلى المتاحف الفنية في جميع المدن التي سافروا إليها. لعروضهم المختلفة.

حواف أيلي (متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك، ٢٥ سبتمبر ٢٠٢٤-٩ فبراير ٢٠٢٥). بإذن من متحف ويتني للفن الأمريكي؛ تصوير ناتاشا موستاش

(تابع إ): توجد في دفاتر ملاحظات السيد أيلي هذه التصنيفات والتأملات. لقد كانت التصنيفات معبرة حقًا، لأنه كان يدرج فيها أسماء الأشخاص وأي شيء يفكر فيه أو يقرأه. ثم يضعهم في علاقة مع بعضهم البعض، لأنه من الواضح أنه يبني على فكرة للرقص ويريد أن يتجه نحو كل هؤلاء الأشخاص المختلفين للوصول إلى هناك. ثلاثة مراجع تتبادر إلى الذهن على وجه الخصوص. أحدهما أنه وصف الرقصات بأنها “حركة مليئة بالصور”. وقد أذهلتني جدًا لدرجة أنه وصف الأمر بهذه الطريقة، على الرغم من أن الأمر كان يدور حول الجسد وتصميم الرقصات، إلا أنه كان يتعلق أيضًا بصناعة الصور. ذكر في إحدى المقابلات أنه كان رسامًا، وكتب الشعر، وأراد أن يكتب الرواية الأمريكية العظيمة، وأن الرقصات هي بطريقة ما كل هذه الأشياء بالنسبة له. فكرت: “لقد انطلقنا إلى السباقات، هذا رائع!”

لذلك أخذت المواضيع الموجودة في الرقصات التي قال أن العمل يدور حولها، وبدأت في جمع فنانين آخرين حولهم. في بعض النواحي، ينتهي بنا الأمر بالحصول على “أفضل الأغاني”. بل كان هناك الكثير من اللوحات التي لم أرها إلا في كتب تاريخ الفن. لقد تمكنا من إحضار بعض العظماء ليكونوا هناك إلى جانب السيد أيلي. كان من المهم جدًا بالنسبة له أن يصل إلى ويتني وليس بمفرده.

جوردين وايت، حواف أيلي (متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك، ٢٥ سبتمبر ٢٠٢٤-٩ فبراير ٢٠٢٥). بإذن من متحف ويتني للفن الأمريكي؛ تصوير ناتاشا موستاش

دي بي: كيف قمت باختيار الأعمال من هذه المجموعة الواسعة من الوسائط التي تمثل بشكل أفضل رؤية أيلي الفنية الواسعة وتأثيره على الفن المعاصر؟

إ: يعود تاريخ الأعمال إلى عام 1851، وبعضها مصنوع خصيصًا لهذا العرض. إنه يتحدث عن عمق هذه العناصر – فهي مستدامة جدًا ومهمة جدًا لمجموعة واسعة من الفنانين، حتى عندما لا يكون الأمر واضحًا. إنها في الواقع مقنعة جدًا عندما لا تكون واضحة جدًا. كلهم يعملون بأساليب مختلفة. هناك فن البورتريه، والتجريد، والفن المفاهيمي، والتصوير الفوتوغرافي. هناك فنانين علموا أنفسهم بأنفسهم ويعملون وفقًا للتقاليد العامية الجنوبية الأمريكية السوداء للغاية. يتم عرضهم جميعًا جنبًا إلى جنب.

دي بي: إن عمل أيلي متجذر بعمق في موضوعات مثل الخيال الجنوبي، والروحانية السوداء، وتجربة هجرة السود. كيف تستكشف Edges of Ailey هذه المواضيع، ولماذا هي مهمة لفهم إرث Ailey؟

إ: العرض مقسم بطريقتين مختلفتين. من ناحية، هناك مرساة حول الجنوب الأمريكي. ومن ناحية أخرى، فهو تحقيق أوسع نطاقًا في الشتات. ويطل على الساحل الغربي لأفريقيا والثقافة الأفريقية التي تمثلها الطبول. إذا كنت تحضر فصلًا دراسيًا في Ailey، فغالبًا ما تبدأ بالاستماع إلى الطبول الأفريقية الحية حتى تتمكن من العثور على تعبيرك الفردي في الفواصل بين الإيقاعات. إنه مهم ليس فقط للطريقة التي قام بها بتعليم الرقصات وتدريس الشركة، ولكن أيضًا لهذه العلاقة التاريخية مع ثقافة غرب إفريقيا.

ثم لديك هايتي – ترى هذا عبر العرض، حيث تكون الأشياء في مكان واحد، ولكنها يتردد صداها وترتبط بأقسام أخرى في العرض. تعتبر هايتي رمزًا باعتبارها الدولة الوحيدة في الأمريكتين التي أطاح فيها المستعبدون بمستعمرهم وأنشأوا دولة خاصة بهم. ولا تزال هايتي تسدد لفرنسا ثمن نجاحها. من الناحية الثقافية، لها مكان فيما يتعلق بكيفية تصورنا لإمكانية ما هو تحرير السود. تعتبر هايتي، ومنطقة البحر الكاريبي على نطاق أوسع، وحتى باهيا بالبرازيل، مهمة جدًا من الناحية الرمزية لأنها أماكن احتفظت بتوترات قوية فيما يتعلق بالثقافة الأفريقية والروحانية والطعام، والعديد من جوانب التعبير الأسود.