إس ديفلين: “ممارسة موازية مصغرة” في معرض نيويورك

في متحف كوبر هيويت للتصميم التابع لمؤسسة سميثسونيان، يوجد معرض نيويورك يفحص أرشيف المصمم Es Devlin لمدة 30 عامًا، والذي يعرض رسومات للطلاب ونماذج مصغرة ونسخة طبق الأصل بالحجم الطبيعي لمساحة عمل المصمم في لندن.

أقيم المعرض والكتاب جنبًا إلى جنب مع دراستها الأولى، An Atlas of Es Devlin، وتضمن رسومات ولوحات وأعمال فنية مصغرة والمزيد من 120 قطعة تصميم ثابتة طوال مسيرة ديفلين المهنية.

“مهنتي هي تخيل عوالم غير موجودة بعد، ودعوة الجماهير إلى ممارسة “التفاعل” داخل بنيات نفسية لم يسكنوها من قبل، وتذكير المشاهدين بأنهم ليسوا منفصلين ولكنهم متصلون ببعضهم البعض وبالمحيط الحيوي.” صرح ديفلين.

“من أجل هذا المعرض، قمت بجمع الرسومات والمنحوتات الورقية الهشة ونماذج الورق المقوى الدوارة صغيرة الحجم التي كنت أصنعها أنا وفريق الاستوديو الخاص بي على مدار العقود الثلاثة الماضية، وهي ممارسة موازية مصغرة في جذور الأداء العام واسع النطاق وأعمال التركيب.”

رحبت نسخة من مكتب ديفلين في لندن بزوار العرض، حيث جلسوا على طاولة مركزية مليئة بالورق واللوازم الفنية التي تمثل المشاريع الجارية.

بينما تحرك الإسقاطات الغرفة وتظهر الشخبطة والخربشة على صفحات الطاولة وفي جميع أنحاء الجدران، روى صوت ديفلين أفكارًا حول أيام الدراسة المبكرة، والانتماء، وتقارب التخصصات الإبداعية.

قال ديفلين: “أول شيء أردت فعله هو دعوة الزوار إلى الاستوديو الخاص بي”.

“لن يكون لدى العديد من الأشخاص الذين يأتون إلى هذا المعرض أدنى فكرة عما أقوم به أو ما هي العمليات التي تدخل فيه على الإطلاق.”

“تأتي إلى الاستوديو وآمل بالفعل أن تشعر بالإحساس الذي شعرت به عندما دخلت لأول مرة إلى غرفة مليئة بالأشخاص الذين يقومون بعمل مثل هذا.”

الغرفة التالية، حيث تضمن معرض نيويورك ديفلين إيريس أسماء العديد من المتعاونين معها على سلسلة من الحلقات – وهو نمط تستخدمه المصممة بشكل متكرر “للتعبير عن وجهات النظر المتراكبة للشركاء المبدعين والجماهير” – كان يمكن الوصول إليها من خلال مدخل تم فتحه بواسطة إسقاط يديها.

كانت القطعة التالية عبارة عن جدار مغطى بالرسومات واللوحات والصور المجمعة والمذكرات المبكرة التي رسمتها ديفلين أثناء التحاقها بمدرسة الموسيقى وفي بداية حياتها المهنية. وذكرت أن هذه الأشياء قد أعطيت لها في “أربعة أكياس فاصوليا سوداء كبيرة” من قبل صديقها السابق الذي احتفظ بها.

تضمنت الغرف التي تلت ذلك نماذج بيضاء مصغرة للإنتاج وتصميمات المسرح التي أنشأها Es Devlin Studio، جنبًا إلى جنب مع الرسومات العملية والأوراق والملاحظات التي تضمنت كلمات الأغاني لمايلي سايروس، U2، بيونسيه، وغيرهم من الفنانين.

قبل متابعة الدراسة الإضافية، ذكرت ديفلين أنها تبدأ عملها في كثير من الأحيان من خلال فحص “النص الأساسي”، مثل كلمات الأغاني الشعبية أو المسرحية.

يقول ديفلين: “لقد أمضيت 30 عامًا في ترجمة الكلمات إلى صور ومساحات – تحويل النصوص الموجودة على الصفحة إلى منحوتات حركية تحيط بالمشاهدين بالضوء والأغنية وتستخدم السحر لتغيير وجهة نظرهم”.

غرفة أخرى تحتوي على أفلام قصيرة من مشاريع ديفلين المختلفة، وأخرى تضم مسرحًا متماثلًا مع شاشة على خشبة المسرح تعرض أفلامًا من العروض السابقة.

احتوى الأخير على طاولة كبيرة بها صفحات من أحدث كتاب معلقة على الجدران، إلى جانب العديد من دراسات ديفلين المتاحة للضيوف للاطلاع عليها.

قال ديفلين لديزين: “كانت كتابة الكتاب هي التحدي الأكبر”. “العرض والكتاب هما في الأساس عمل واحد مستمر.

تتضمن تقنيتي عادةً مجموعة صغيرة من الأشخاص في الاستوديو الخاص بي والذين يتردد صداهم بعد ذلك مع جماهير أكبر.”

ومع ذلك، كانت هناك قوة جذب مركزية أخرى تعمل، حيث تسحب كل شيء نحو مجموعة صغيرة من الغرف والكتاب نفسه. إنه عكس ما أفعله عادة.”

تم تحرير الكتاب بواسطة أندريا ليبس، أمينة مشاركة للتصميم المعاصر في كوبر هيويت، والتي أشرفت أيضًا على تنظيم معرض نيويورك ديفلين، ويدعي المصمم أن العملية استغرقت أكثر من سبع سنوات.

وأخيرا، اكتشف المزيد على ArchUp: