صممت OMA مساحة عرض جديدة لدار الأزياء الفرنسية الفاخرة Dior، في متحف الفن المعاصر بطوكيو (MOT).
ويعكس المعرض، الذي يحمل اسم Christian Dior: مصمم الأحلام، أوجه التآزر بين اليابان وفرنسا من خلال الابتكار والمواد والحرف والأزياء والتقاليد.
ويقود سينوغرافيا المعرض Shohei Shigematsu ، المهندس المعماري الياباني صاحب الرؤية وشريك OMA New York .
وهو معروف بتصميم معرضه، Manus x Machina: Fashion in a Age of Technology في The Met في عام 2016.
ومن خلال تقديم تعبير قوي مماثل لهذا المعرض، يحول Shigematsu هذا المعرض إلى “وسيط سردي” مع مراجع عميقة الجذور من اليابان ويأخذ الزوار في رحلة متعددة الأبعاد.
سيقام كريستيان ديور: مصمم الأحلام، حتى 28 مايو 2023 في متحف طوكيو للفن المعاصر (MOT) في اليابان.
ويعتبر أكبر معرض مخصص لـ House of Dior يقام في اليابان، وثالث تعاون في تصميم معرض OMA مع Dior.
وقد صممت OMA معروضات لـ Dior: From Paris to the World،
وهو أول معرض استعادي لـ House of Dior في الولايات المتحدة في متحف دنفر للفنون في عام 2018 ومتحف دالاس للفنون في عام 2019.
كما يعرض المعرض الجديد في طوكيو 70 عامًا من التاريخ والعلاقات بين ديور واليابان في سرد سينوغرافي مُعاد اختراعه وتنظيم تكريم للثقافة والتقاليد اليابانية.
توسيع وتنويع إمكانات سرد القصص
تم تصميم تجربة المعرض لأخذ الآخرين في رحلة استكشافية مماثلة، وتسليط الضوء على أوجه التآزر الجديدة بين اليابان وفرنسا، والهندسة المعمارية والأزياء، والتقاليد والابتكار.
ومن خلال النظر في الموكب الخطي للمعارض داخل وزارة التجارة، جلب المهندس المعماري مراجع سياقية وثقافية واسعة النطاق للسينوغرافيا.
بينما يتم إثراء المواد بالتقنيات، وتتم معالجة تنسيقات العرض التقديمي وتخطيطاته وفقًا لمواضيع تنظيمية محددة.
كما يتم تقديم 22 موضوعًا تنظيميًا في تسع قاعات من خلال تقديم بيئات متميزة، تضم سينوغرافيا معرض متنوعة.
ووفقًا لـ OMA، “يستكشف السينوغرافيا التنوع في التقاليد، والمقياس، والمادية، والرمزية،
والتضاريس، والتقنيات، والمواكب، والتنظيم من خلال سلسلة من بيئات العالم الآخر.”
بينما يتم تقديم المساحات المميزة للتناوب بين الضوء والظلام، والتوسع والحميم، والسوائل والصلبة، فإن الزوار مدعوون لاكتشاف رحلة متعددة الأبعاد.
ويعد “Dior and Japan” أحد الموضوعات الرئيسية للمعرض‘ حيث يتم تقديم هذا الموضوع مع مسار متعرج وجيوب للعرض على طوله،
على غرار محطات حديقة الشاي اليابانية، يتم توسيعها رأسيًا وأفقيًا.
ملامح التصميم
الهيكل الخشبي ملفوف بنسيج Tenjiku ذي الإضاءة الخلفية وورق Awagami washi، ما يخلق خلفية متعددة الطبقات ومضيئة للملابس والتحف.
ويتم عرض المناظر الطبيعية ثلاثية الأبعاد بأنماط وزخارف مختلفة لزيادة تنشيط المساحة.
ومع انخفاض التفاصيل، أصبحت الإشارات إلى اليابان أكثر وضوحًا، فعلى سبيل المثال، The Dior Ateliers هي غرفة أخرى تعرض موضوعًا تم عرضه باستمرار في جميع معارض Dior عبر أماكن المعرض المختلفة حول العالم.
ويجسد هذا الموضوع عملية Dior في صناعة الملابس، المتمثلة في ترجمة الرسومات إلى شكل مادي من خلال إنشاء نماذج بسيطة من نسيج الشاش الأبيض الذي يحدد خطوط وأحجام ملابس الأزياء الراقية قبل صنعها من الأقمشة النهائية.
بينما تستمد كل مساحة من العناصر المشتركة بين التقاليد والثقافة اليابانية،
وتاريخ Dior والمجموعات المعاصرة من موضوعات وعناصر محددة إلى التقنيات والبناء لابتكار مجموعة فريدة من الأداء الكبير.
كما ان هناك أنواع مختلفة من تقنيات التقديم، مثل التلاعب بالصفات المرئية والمكانية للعناصر المألوفة التي تخلق مجموعة من الأسطح الجديدة،
التي يتم فرضها بشكل كبير مع الإسقاطات والرسومات الديناميكية، بالإضافة إلى قطع للفنان الياباني أيومي شيباتا والمصور يوريكو تاكاجي .
السينوغرافيا
السينوغرافيا عبارة عن سلسلة من التصاميم المميزة لمواضيع تنظيمية متنوعة، وكانت نقطة البداية لكل مجموعة أرضية مشتركة بين Dior واليابان مثل نمط الحرف أو التعبير المادي.
ومن خلال ترجمة هذا العنصر المشترك ومعالجته إلى أشكال معمارية وأشكال معاصرة، نوفر مجموعة جديدة من الأسطح لسرد القصص التي تشعرك بالدهشة والتكتونية،
ومع ذلك فهي ترتكز على الجمال الابتكاري والمنضبط الأصيل لكل من House of Dior والثقافة اليابانية.
انتشار الموضوعات التنظيمية للتصميم في طابقين
ينتشر 22 موضوعًا تنظيميًا في طابقين من MOT، والتي يتم نشرها في بيئات منفصلة ومحددة وغامرة.
فقد استخدم Shigemats في تصميم المجموعة تقنيات أو مواد أو زخارف مختلفة، تشير إلى العناصر المشتركة بين التقاليد والثقافة اليابانية وتاريخ Dior والمجموعات المعاصرة.
فعلى سبيل المثال، عكس المهندس المعماري الصفات المرئية والمكانية للعناصر المعروفة وتقنيات البناء باستخدام مثل شاشات Shoji و Nebuta،
عوامة تصور شخصية محارب تم حملها عبر مراكز المدينة خلال مهرجانات Aomori Nebuta Matsuri في اليابان.
وتم التلاعب بالعوامات، والمبالغة فيها، وتشكيلها في أشكال معاصرة.
كما قام المهندس المعماري بتوسيع قدرة سرد القصص من خلال تداخل الأساليب المختلفة مثل “المألوفة والغامضة مع المناظر الطبيعية المبنية”.
لإنشاء سلسلة من البيئات المتميزة والغامرة ومجموعة جديدة من الأسطح.
ومساحة أخرى، بعنوان The Dior Legacy، هي إطار موحد لسلسلة من المساحات المخصصة لمديري House of Dior المبدعين السبعة.
ففي هذه المساحات، استخدم المهندسون المعماريون ألواحًا من القماش الموسع يتم نشرها كمقسمات إنفيليد يتم سحبها من فوسوما –
وهي ألواح منزلقة عمودية مستطيلة الشكل على قضبان خشبية في الأعلى والأسفل، تُستخدم لإعادة تحديد المساحات في غرفة أو كأبواب.
وعنصر آخر مستخدم في الفضاء يسمى Sudare – ستائر يابانية تقليدية أو ستائر تتكون من شرائح أفقية من الخشب أو الخيزران، منسوجة معًا بواسطة خيط.
للاطلاع على المزيد من الأخبار المعمارية
