هندسة آرت ديكو وأسلوب الفنون البصرية،
اشتقت كلمة هندسة آرت من أسلوب الفنون البصرية الذي يحمل نفس الاسم.
ظهر هذا الأسلوب في أوروبا في عشرينيات القرن الماضي،
وأثر على صناعة السينما والأزياء والتصميم الداخلي والتصميم الجرافيكي والنحت والرسم وأشكال فنية أخرى، بالإضافة إلى الهندسة المعمارية.
كان المعلم البارز في هذا الأسلوب هو المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة الذي أقيم في باريس عام 1925، والذي أخذ منه اسمه.
وكما هو الحال تمامًا في العديد من المجالات المتأثرة بهذا النمط، يجمع فن العمارة على طراز Art Deco بين التصميم الحديث والعناصر التقليدية،
مثل الحرفية الرائعة والمواد الفاخرة بما في ذلك اليشم والورنيش والعاج.
هندسة آرت ديكو وأسلوب الفنون البصرية
وقد تأثر آرت ديكو بأشكال مجردة وهندسية من التكعيبية، والألوان الزاهية من المدرسة التوحشية،
وغريب وفريد الحرف وأنماط من دول مثل الصين واليابان ومصر، خلفًا للفنون والحرف و الفن.
كما أن الجانب الزخرفي والترتيبات التركيبية مستمدة من فن العمارة الجميلة، من خلال التناسق،
والخطوط المستقيمة، والتسلسل الهرمي في توزيع مخطط الأرضية، والواجهات مقسمة إلى قاعدة، وعمود، ورأس مال (تقسيم ثلاثي كلاسيكي).
على الرغم من أن هذه المرة بأحجام أكثر عقلانية والاستخدام العرضي للزخارف.
لقد كان مزيجًا فخمًا من الأساليب التي احتضنتها البرجوازية الغنية بعد الحرب.
هندسة آرت ديكو وأسلوب الفنون البصرية
ومع ذلك، ومنذ الثلاثينيات من القرن الماضي، بدأ الأسلوب في إقامة حوار أوثق مع التصنيع الصناعي وإمكانية الإنتاج الضخم.
وخلال هذه الفترة، أصبح آرت ديكو أكثر اعتدالًا ورصانة، حيث يشتمل على مواد مثل الخرسانة والفولاذ المقاوم للصدأ.
وظهرت الأعمال الأكثر شهرة في الأسلوب في هذا الوقت، بما في ذلك مبنى كرايسلر ومركز روكفلر ومبنى إمباير ستيت، وكلها في نيويورك.
ولك من خلال إدخال لغة جديدة إلى ناطحات السحاب غيرت أفق المدينة، لتعكس مجتمعًا حديثًا وتكنولوجيًا جديدًا.
تكشف هذه المباني عن بعض من أبرز خصائص الأسلوب، والتي ساهمت في ترسيخها في تاريخ العمارة.
ومن بينها استخدام الخرسانة المسلحة، والخطوط المستقيمة، والأشكال المستطيلة النظيفة، والمباني المتدرجة، والزوايا الحادة، والشيفرات، والمتعرجات.
ويعتبر هذا الأخير هو سمة ملفتة للنظر في مصاعد مبنى كرايسلر ويظهر أن الأنماط تنتشر خارج الواجهة في المساحات الداخلية.
وإلى جانب ناطحات السحاب في نيويورك في أوائل القرن العشرين، تضمنت مدينة ريو دي جانيرو أيضًا العديد من الأمثلة البارزة على هذا النمط.
مثل مسرح كارلوس غوميز ومحطة سنترال دو برازيل، مع سلالمها ونوافذها الزجاجية الملونة والعلامات، من بين عناصر أخرى.
ويعد تمثال المسيح الفادي، أحد أشهر معالم ريو، فهو قطعة فنية على طراز فن الآرت ديكو ويعتبر أكبر تمثال من هذا الطراز حتى الآن.
وقد اعتبر العديد من الخبراء أن الخط الدقيق بين البحث عن البساطة، وبين الإسراف في أشكاله، يمثل مفارقة، خاصة عند مقارنته بالحركات السابقة.
فقد لعبت العمارة على طراز آرت ديكو دورًا مهمًا في التاريخ من خلال تمثيل عملية تحديث المشهد الحضري، وتحقيق التوازن بين عناصر الماضي والتكوينات الهندسية الجديدة والمراجع الزخرفية.
