Sónar + D 2023: رحلة إلى مستقبل الإبداع
في Sónar + D ، قد تصادف مفكرًا مؤثرًا يشارك في حديث حول تأثير الذكاء الاصطناعي على الصناعة الإبداعية ؛ في مكان قريب ، يعرض آخرون أحدث طرازاتهم من المُركِّبات المعيارية. يعرض عالم ذو رؤية من مركز أبحاث جامعي آلة تنقل الجزيئات من النجوم المتفجرة إلى ألحان آسرة.
يقدم فنان تطبيقًا يقدّر انبعاثات ثاني أكسيد الكربون الناتجة عن صورك التي تمت مشاركتها مؤخرًا على Instagram. علاوة على ذلك ، هناك تجربة شمية غامرة تنتظر الاكتشاف. تدعو سماعات رأس الواقع الافتراضي التي لا تعد ولا تحصى الزوار لاستكشاف عدد لا يحصى من العوالم السريالية ، كما أن تركيب الواقع المعزز بواسطة Aphex Twin يجعل كل زائر يتوقف لالتقاط صورة. البيئة هي شهادة على التلقيح المتقاطع النشط لـ Sónar + D للإبداع والتكنولوجيا والموسيقى.
من خلال مجموعتها الانتقائية من المحادثات والعروض التقديمية والمعارض والعروض والمحادثات ، تعزز Sónar + D بيئة تحفز الفكر وتلهم الروح الإبداعية. منذ إنشائه في عام 2013 ، كان المهرجان بمثابة قناة للأفكار الطليعية والتقنيات الرائدة ، مما دفع في النهاية رؤيتنا الجماعية نحو مستقبل مثير.
بعد اختتام Sónar + D 2023 ، أتيحت لي الفرصة لإجراء مقابلة مع Antònia Folguera ، أمينة المهرجان ، حول مجموعة متنوعة من الموضوعات الجذابة بما في ذلك التأثير التحويلي للمهرجان ، وإمكانات الذكاء الاصطناعي في القطاع الإبداعي ، والتطور التدريجي للتقنيات الغامرة ، وإلحاح الوعي بتغير المناخ داخل مجتمع الفن والثقافة الرقمية.
تقدم رؤاها استكشافًا ثريًا للعلاقة التكافلية بين الإبداع والتكنولوجيا ، وتكشف عن كيفية اندماج هذه المجالات باستمرار في تشكيل حاضرنا ومشروعاتنا المستقبلية الجديدة.
لدي بعض الاسئلة لك. أولاً ، بصفتك أمينًا على Sónar + D ، هل يمكنك توضيح الرؤية الكامنة وراء حدث هذا العام وتطوره عن السنوات السابقة؟
انطونيا فولكيرا:
“رؤية سونار + د تبني على ما أنجزناه في السنوات السابقة ، على طول الطريق إلى 1994 ، العام الذي ولد فيه المهرجان. لم يكن النموذج الأولي للمهرجان مجرد مهرجان موسيقي ، بل كان حدثًا يلخص مجموعة واسعة من التجارب حول روح العصر الثقافي. على سبيل المثال ، كان الإنترنت موضوعًا أساسيًا في سنواته الأولى حيث كان لا يزال جديدًا تمامًا. الآن ، تحول تركيزنا نحو الذكاء الاصطناعي.
Sónar + D هو أكثر من مجرد مهرجان موسيقي. إنها مجموعة من التجارب الثقافية. نهدف إلى دمج جوانب مختلفة من ثقافة اليوم في المهرجان: الموسيقى والمحادثات وورش العمل والموائد المستديرة وأنشطة التواصل وعروض المشاريع والمعارض. تشمل المعارض مزيجًا من المنتجات الفنية والنماذج الأولية والمشاريع التي تتحدى التصنيف ، بما في ذلك مختارات من الواقع الافتراضي والواقع المعزز.
نحن نرى Sónar + D كحدث يربط مهرجان سونار للموسيقى بالعوالم الأخرى ، سواء كانت تقنية أو فن أو علوم أو تصميم أو حتى فلسفة. علاوة على ذلك ، نحن نتمتع بشكل خاص بإبراز مشاركين متعددي الأبعاد – ليس فقط موسيقيين أو مصممين بل أفراد يجمعون بين التخصصات المختلفة. نحن نفخر بكوننا حدثًا مناهضًا للانضباط ، واستكشاف المساحات الموجودة على حدود التخصصات التقليدية “.
إذن ، لا ينصب التركيز بشكل صارم على التصنيف ، بل على المساحة الفريدة التي تشكلت من خلال التخصصات المتداخلة؟
انطونيا فولكيرا:
“صحيح. القدرة على إبراز مجموعة من المواهب – مثل باحثة مثل كيت دارلينج ، وموسيقي / مفكر مثل Kode9 ، وكاتبة في التكنولوجيا والثقافة مثل كلير إل إيفانز ، وريتشي هاوتن مع توليفها المعياري لتعليم الموسيقى لجمهور الشباب – كل ذلك في برنامج واحد هو ما نسعى إليه.
هدفنا هو إنشاء حدث متماسك وذو مغزى يمتد عبر الأجيال ومستويات الخبرة والمراحل المهنية ، من الفنانين الراسخين إلى المواهب الناشئة “.
من المؤكد أنها تبدو مثيرة. هل يمكنك توضيح دور سونار + د في ريادة الموضوعات غير التقليدية في الفن والعلوم والثقافة الرقمية؟ كيف يحفز المهرجان الاتصالات التي تؤدي إلى مشاريع مؤثرة؟
انطونيا فولكيرا:
غالبًا ما يقدم Sónar + D موضوعات أو مشاريع قد تبدو غير تقليدية في البداية ولكنها تصبح سائدة في النهاية. على سبيل المثال ، بدأنا مناقشة الذكاء الاصطناعي في عام 2016 ، وهو الوقت الذي كان يعتبر فيه إلى حد كبير موضوعًا للخيال العلمي أو الأوساط الأكاديمية. بمرور الوقت ، رأينا أن هذا الموضوع أصبح سائدًا بشكل متزايد.
علاوة على ذلك ، لقد رأينا العديد من المشاريع التي ولدت داخل المهرجان بسبب الروابط التي تم إجراؤها هناك. في بعض الأحيان نساعد في بدء هذا التعاون ، ومن دواعي السرور دائمًا أن تأخذ هذه المشاريع حياة خاصة بها. في حين أنه من المستحيل التنبؤ بما سيأتي من هذا التعاون ، فإن قدرتها على النمو والتأثير في مختلف القطاعات تجعل Sónar + D أكثر إثارة “.
بالانتقال إلى الموضوع الرئيسي الذي كنت تعمل عليه هذا العام – الذكاء الاصطناعي ، وهو موضوع تمت مناقشته أيضًا على نطاق واسع في التصميم – أنا مهتم بوجهة نظرك حول كيفية قيام الذكاء الاصطناعي بإحداث ثورة في الإبداع. ما هو تأثيرها على الإنتاج الإبداعي؟
انطونيا فولكيرا:
“من وجهة نظري ، إنها عملية. في عام 2017 ، قمنا بدعوة فنانين مثل Memo Akten و Mario Klingemann ، الذين كانوا بالفعل يجربون تطبيقات التعلم الآلي التي يمكن الوصول إليها. أثناء استكشاف الإمكانات الجمالية للذكاء الاصطناعي ، كانوا يتساءلون أيضًا عن التأثير المحتمل للذكاء الاصطناعي على الإبداع. أحد هذه المشاريع كان “My Artificial Muse” لماريو كلينجمان وألبرت باركيه دوران ، والذي سلط الضوء على التحيزات في خوارزميات التعلم الآلي. كان هذا مؤشرًا مبكرًا على الاتجاه الذي تتجه إليه التكنولوجيا وكيف يدركها الفنانون.
في الآونة الأخيرة ، كان العديد من الفنانين يفكرون في الذكاء الاصطناعي ، مستخدمين أدوات الذكاء الاصطناعي لاستكشاف قدراته ومعضلاته والآثار الاجتماعية والأخلاقية والسياسية التي يمثلها. أعتقد أنه ستكون هناك نقطة تتطور فيها المحادثة وسيتم استخدام هذه الأدوات لاكتشاف واستكشاف اللغات الفنية الأخرى. لقد دفع الفنانون دائمًا حدود التكنولوجيا ليروا إلى أين يمكن أن تذهب ، ونحن محظوظون بما يكفي لمراقبة هذه العملية وتطورها عامًا بعد عام. لقد كان سريع الخطى بشكل خاص خلال العام ونصف العام الماضيين “.
ما الفوائد التي يمكن أن يجنيها المصممون من المشاركة في Sónar + D؟
انطونيا فولكيرا:
“في المقام الأول ، يصبح المصممون جزءًا من تجربة ثقافية نأمل أن تكون ملهمة. يحتاج المصممون إلى مواكبة التقنيات والاتجاهات الجمالية والأفكار الجديدة ذات الصلة بعملهم. يوفر حضور الحدث الفرصة للقاء مصممين آخرين من مختلف المجالات ، مثل التصميم الجرافيكي وتصميم المنتجات والتصميم الصناعي.
ستكون الوجبات الجاهزة الرئيسية هي الإلهام وفرصة التواصل مع مجتمعات متنوعة ، لكل منها ثقافتها وجمالياتها ، والتي يمكن أن تكون مفيدة للمصممين “.
لقد ذكرت المجتمعات ، ما هي المجتمعات التي تشير إليها؟
انطونيا فولكيرا:
“أنا أشير إلى المجتمعات التي تتراوح من الموسيقى إلى التكنولوجيا. على سبيل المثال ، هناك عشاق الأعمال اليدوية ، والمتحمسون للذكاء الاصطناعي ، وأولئك الذين يهتمون بالفنون التوليدية والخوارزمية ، وأولئك الذين يركزون بشكل أكبر على الأجهزة. خذ تصميم المركب المعياري كمثال ؛ ليس الصوت مهمًا فحسب ، بل أيضًا موضع الأزرار والشكل العام. يمكن أن يكون هذا مصدر إلهام بالتأكيد “.
لقد ذكرت نهجًا مضادًا للانضباط ، والذي يبدو أنه تلقى صدى لدى المصممين. هلا توسعت بخصوص ذلك؟
انطونيا فولكيرا:
“من خلال نهج مناهض للتأديب ، أعني مساحة تجمع بين العديد من المهارات والمصالح التقنية. يتناسب العديد من المصممين مع هذه المساحة المحددة جيدًا ولها كيانها. مثال على شخص يجسد هذا النهج هو الفنانة دايتو مانابي. تدرب كعالم رياضيات ، وهو بارع في برمجة الكمبيوتر والتصميم المرئي والموسيقى ، ولديه جمالية مميزة.
فريقه قادر على جلب الأفكار المبتكرة إلى ثمارها ، وعملهم جذاب للغاية. لقد قدمنا Daito وفريقه عدة مرات في مهرجاننا ، حيث قدمنا كل شيء من العروض والتركيبات إلى مقطوعات الرقص والمحادثات وورش العمل. في رأيي ، يجب أن نبرز المزيد من الفنانين من هذا النوع بقدر ما نستطيع “.
هل يمكنك الإشارة إلى بعض التقنيات أو الاتجاهات الناشئة في مجالات الإبداع والفن والتكنولوجيا التي تعتقد أنها تستحق المتابعة في المرحلة الحالية؟
انطونيا فولكيرا:
“بالتأكيد ، هناك زوجان يميزانني. الأول سيكون تكنولوجيا الكم. إنه أمر معقد وليس من السهل فهمه ، لكن أجهزة الكمبيوتر الكمومية أصبحت حقيقة واقعة. على الرغم من أنه قد لا يكون لدينا أجهزة كمبيوتر كمومية في منازلنا في أي وقت قريب ، إلا أنها بدأت بالفعل في التأثير على المجالات الفنية والموسيقية. المنطق غير الثنائي للحوسبة الكمومية – حيث القيم ليست 0 أو 1 فقط ، ولكن يمكن أن تكون في نفس الوقت – يفتح إمكانيات جمالية جديدة وطرقًا جديدة لربط الأفكار. لقد غطينا الحوسبة الكمومية في المهرجان وحتى أننا عقدنا دروسًا متقدمة لاستكشافها من خلال عدسة الموسيقى.
هناك مجال آخر يجب مراقبته وهو التكنولوجيا الغامرة ، بما في ذلك الواقع الافتراضي (VR) والواقع المعزز (AR) والحوسبة المكانية. لم يتحقق التأثير السائد لهذه التقنيات بالكامل بعد ، ولكن العديد من المبدعين يختبرون هذه الأنظمة الأساسية لإنشاء قصص وتجارب. يبدو أننا نقترب من نقطة حيث سيبدأ كل شيء في جعله منطقيًا للجمهور العام ، تمامًا كما حدث مع الذكاء الاصطناعي.
من المهم أن تتذكر أنه في بعض الأحيان لا تكون المعرفة جاهزة ، أو أن المجتمع ليس جاهزًا للتقنيات الجديدة. تم إطلاق الذكاء الاصطناعي ، على سبيل المثال ، منذ حوالي 70 عامًا وكان هناك ازدهار كبير في الثمانينيات مع الشركات التي تستثمر بكثافة ، لكنها فشلت في تلبية التوقعات على الأرجح بسبب نقص القوة الحسابية. لكن انظر إلى العالم الآن ، فقد أصبح الذكاء الاصطناعي مركزيًا في العديد من المجالات. أعتقد أن شيئًا مشابهًا سيحدث مع تقنيات الواقع الافتراضي والمكاني ، والتي يمكن أن يكون لها آثار كبيرة على الفنانين والمصممين “.
بينما نتطلع إلى المستقبل والعام المقبل ، ما الاتجاهات التي تتوقع أن يتخذها سونار + دي؟
انطونيا فولكيرا:
“لا يزال الوقت مبكرًا بعض الشيء لمعرفة ذلك على وجه اليقين. لدينا قائمة أمنيات تنمو بمرور الوقت. نظرًا لأننا نواجه باستمرار أشياء مثيرة للاهتمام ، يتم وضع العديد من الأفكار في “قائمة المجموعة” عندما ينفد الوقت أو المساحة في البرمجة. نود أن نفكر في Sónar + D ككيان متطور يتخذ أشكالًا مختلفة ويظل متلقيًا لمقترحات المبدعين.
سيظل الذكاء الاصطناعي محط تركيز رئيسي ، وكذلك الموضوعات المتعلقة بالطوارئ المناخية ، والتي أصبحت بشكل متزايد موضوعًا رئيسيًا للمبدعين والفنانين. كما هو الحال دائمًا ، سنواصل تسليط الضوء على المشاريع المثيرة للاهتمام التي تربط بين مختلف التخصصات “.
قبل أن نختتم ، كيف يمكن للناس أن يظلوا منخرطين في أنشطة سونار + D قبل الحدث التالي؟
انطونيا فولكيرا:
“بالتأكيد ، هناك بعض الأشياء في الأعمال التي لا يمكنني الكشف عنها بعد. ومع ذلك ، سنحتفل بالذكرى الثلاثين ، ونتوقع أن تكون هناك بعض التطورات المثيرة بحلول نهاية العام والتي من شأنها إشراك جمهور Sónar + D وما بعده.
أفضل طريقة للبقاء على اطلاع دائم بهذه التطورات هي من خلال منصات وسائل التواصل الاجتماعي الخاصة بنا ، وخاصة حساب Twitter الخاص بنا ، حيث نشارك التحديثات حول أنشطتنا والمكالمات المفتوحة والمحتويات الأخرى ذات الصلة. بالإضافة إلى ذلك ، يعد الاشتراك في رسالتنا الإخبارية طريقة أخرى موثوقة للبقاء على اطلاع بالرغم من كونها قديمة إلى حد ما “.
للمزيد على Archup:
