المقدمة

متحف لوكاس للفن السردي يظهر في قلب مسرح حضري أخضر، ككتلة معمارية مستوحاة من لغة تشبه الحكاية أكثر من الحجر والخرسانة المعتاد. ويسعى لتجسيد السرد البصري في بنية معمارية، وتحويل المعرض إلى تجربة مكانية غامرة تنسجم مع البيئة وتروي قصة متكاملة.

: العمارة بوصفها سرداً مكانياً

تُعالج الكتلة المعمارية الموجودة كأنها شخصية في فضاء سردي؛ فبدلاً من المباني ذات الزوايا الحادّة والخطوط الصارمة، نرى منحنياتٌ ناعمة تتلوّن بانعكاسات الضوء وتبدو كشيء في حالة حركة. هذا الانسياب يصنع علاقة بين المبنى والمكان المحيط به: ليس ككتلة مفروضة، بل كقطعة حية ترتبط بالحديقة وتتكامل معها.

في قلب التصميم توجد ساحة شبه مغطّاة، يقف فوقها قوسٌ عريض يتوسّط الفراغ ويحوّله إلى نقطة محورية. وفتحةٌ مستديرة في سقف المبنى تسمح بدخول الضوء الطبيعي، فتتحول هذه المساحة إلى مشهد بصري تتغيّر فيه الأحاسيس حسب حركـة الشمس وزوايا الرؤية.

: التصميم العضوي والبيومورفي بنية تشبه الكائن الحيّ

الفكرة التصميمية تنطلق من مفهوم أن المبنى ليس صندوقاً جامداً، بل كيانٌ حيّ يُتفاعل معه. لذلك جاءت الكتلة بتصميم بيومورفي، يشبه شيئاً بين الأرض والطائر، بين الحجر والنسيم. هناك رغبة في جعل الزائر لا يُعدّد الجدران، بل يُعايش الفراغ يمشي فيه، يرى انعكاسات الزجاج، يشعر بتدرّجات الضوء، ويتفاعل مع سطحٍ يبدو أنه يتحرك.

وهذا يتجلّى في أنّ الأجزاء التي تواجه الحديقة مرتفعة عن مستوى الشارع، كأنها ترفع الحدائق إلى مستوى مشهد جديد. التصميم يدعو إلى التأمل، ليس فقط في ما يعرض داخل المتحف، بل في ما هو المبنى ذاته كأنّه سرد بصري في قلب المدينة.

: الكسوة الخارجية – جلد معماري ينطق بالحركة

تغلف المبنى طبقة خارجية تحمل ناعمة الحركة والمظهر؛ كانت مادة الكسوة اختيرت بعناية لتشكيل سطحٍ متواصل ينحني ويعكس الضوء بطريقة تجعل المبنى يبدو حيويًا، يتغيّر بحسب ساعة النهار وزاوية الناظر. هذه المادة بشفافيتها ومرونتها تحوّل الواجهة إلى سطح فني متحرك، وكأن المبنى يتنفس.

إنّ الانحناءات الكثيرة تجعل الظل والضوء ينسجمان مع الواجهة في حركة مستمرة، ما يمنح المبنى حضوراً بصرياً مختلفاً في كل لحظة. هذه ليست مجرد واجهة، بل غلافٌ يمثل لغة العمارة في الشكل والمناخ والمكان.

: السطح والبيئة – طبقة تتفاعل مع الطبيعة والعمران

السقف هنا ليس مجرد غطاء للمبنى، بل يصبح جزءاً من حديقة معلّقة، يمتد منها سطحٌ نباتي يأخذ نموذجه من المساحات الأرضية، وألواحٌ ضوئية تعمل كأجنحة للطاقة والبيئة. يتداخل داخل التصميم مفهوم الاستدامة ليس كمُلحق، بل كعنصر معماري مركزي.

بحيث، عندما يُطلّ الزائر على ما يزيد عن سطح المنتزه، يشعر بأن المبنى ليس منفصلاً، بل أنه امتداد للغلاف الأخضر المحيط به. والسطح، من أعلى، يعطي نظرة شاملة للمدينة، في حين يستمر الانحناء والارتباط بالمكان في الأرض أسفل.

: التجربة الداخلية – حركة بصرية وتحفيز إدراكيّ

داخل متحف لوكاس للفن السردي، تُترجَـم فكرة السرد إلى مسارات حسّية؛ يمشي الزائر بين فراغات تتوسّع وتنكمش، ترى فيها جدراناً مُعرّشة بانحناءات، وأسقفاً تنخفض وتعلو، ونوافذ تطلّ على الحديقة أو المدينة. كلّ زاوية هي مشهدٌ بحد ذاته، وكلّ ميلاد ضوئي هو جزء من القصة التي يُحاكيها المبنى.

وليس الزائر متلقٍ فقط، بل مشارك في سرد المكان: يرى، يسمع، يتحرّك، يتوقّف، يتأمّل. إنه ليس مجرد معرض بل فضاء يتفاعل معه الشخص ويشارك في تركيب تجربته.

المواد والتقنيات المستخدمة في المشروع

خاتمة

مشروع متحف لوكاس للفن السردي ينبئ بأن العمارة يمكن أن تكون أكثر من بنية وظيفية؛ إنها تجربة حسّية، وسرد بصري، ومكان للاستكشاف. إنّها دعوة للعمران أن يفسح مجالاً للخيال، وللمكان أن يتحرّر من القوالب، وللمبنى أن يكون ليس فقط ما يُشاهَد، بل ما يُحسّ ويُحكى.

للاطلاع على أحدث الأنشطة العالمية، يمكنك الرجوع إلى قسم الفعاليات المعمارية في ArchUp، حيث تُنشر تغطيات موثقة لأبرز المعارض والمؤتمرات، مع تحديث مستمر لـالمسابقات المعمارية ونتائجها الرسمية.

الجدول التلخيصي النهائي

✦ نظرة تحريرية على ArchUp

يكشف المبنى عن كتلة انسيابية تُقرأ كجسم واحد معلّق فوق الأرض، حيث تمتزج الخطوط الناعمة مع سطوح منحنية تمنح الواجهة حضوراً بصرياً يشبه الكائنات العضوية. هذا التكوين يخلق حركة ضوئية مستمرة تجعل المبنى متغيّراً بحسب زاوية الرؤية. وعلى الرغم من جاذبية الشكل، يعتمد تصميم متحف لوكاس للفن السردي على فكرة رمزية أكثر من اعتماده على منطق وظيفي واضح، ما يطرح تساؤلات حول مدى قدرة الشكل الحر على خدمة التجربة المكانية بفاعلية. مع ذلك، يقدّم المشروع قيمة عمرانية لافتة عبر دمجه بين الطبيعة والكتلة، وصياغته لمعلم بصري يحفّز الخيال.