على الطريق الرئيسي بين الشرق والغرب في Marfa ، تكساس ، يقع منزل / معرض Art Blocks بين مطعم راقي prix fixe وكنيسة. مع أربع غرف نوم وثلاثة حمامات وساحة كبيرة ومرآب قائم بذاته ، إنه منزل كبير إلى حد ما للمدينة. سيكون الأمر غير واضح إلى حد ما لولا الجدارية الكبيرة المرسومة على الجدار الشمالي للجراج ، والتي تتكون من ألوان زاهية وشخصيات مجردة متموجة تطفو على جدار أبيض. على الرغم من أن اللوحة الجدارية رسمت باليد من قبل الفنان تايلر هوبز ، إلا أنها جزء من سلسلة من الأعمال الفنية التجريدية التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر والتي تسمى فيدينزا، مجموعة مكونة من 999 تركيبة رسومية ثنائية الأبعاد فريدة مخزنة كرمز JavaScript وعرضها باستخدام مستعرض ويب. قد يبدو الاسم مألوفًا لأولئك الذين كانوا يتابعون جنون فن الرمز غير القابل للفطريات (NFT) في العام الماضي.
هوبز فيدينزا تصدرت السلسلة عناوين الأخبار لتفجير سوق الفن الرقمي وكسب أكثر من 177 مليون دولار في المبيعات الثانوية حتى الآن. السعر الأدنى الحالي لطبعة واحدة من Hobbs فيدينزا هو 66 إيثريوم، أو ما يقرب من 183000 دولار ، مما يضع قيمة العمل على قدم المساواة مع الفنانين ذوي الأسعار المرتفعة مثل جان ميشيل باسكيات وديفيد هوكني.
لماذا يوجد جسدي فيدينزا جدارية على حائط مرآب في المرفأ؟ لأن Art Blocks سهلت مشروع Hobbs التوليدي. تعتبر Art Blocks وسيطًا وأمينًا لأعمال NFT الفنية القائمة على الكود بالإضافة إلى منصة لتسهيل المشروعات الفنية التوليدية “على السلسلة” على وجه التحديد. هذا لا يعني فقط أن هذه الأعمال الرقمية مرتبطة بمعاملات blockchain كإيصال ملكية ، ولكنهم يستخدمون معاملة blockchain كـ “أساسي” لإنشاء تركيبة فريدة تمامًا. في حالة هوبز فيدينزا، تُنشئ كل معاملة شراء (يُشار إليها باسم “سك العملة”) تركيبة جديدة يتم التحكم في ميزاتها مثل لوحة الألوان واتجاه الشكل والكثافة بواسطة خوارزمية تقوم بتصفية أجزاء من معرّف المعاملة (الرمز المميز) وتستخدمه للتغيير معلمات الناتج النهائي. مثل مفاجأة Kinder Egg ، لا يعرف المشترون ما هو فيدينزا سيبدو حتى تتم المعاملة.
جزء من هذا لن يبدو جديدًا لأي مهندس معماري أو مصمم استخدم أدوات حدودية أو خوارزميات مبرمجة. كانت أساليب التصميم القائمة على الكود موجودة منذ الستينيات على الأقل وشهدت موجات من الشعبية. في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، بدأ الفن الناتج عن الكمبيوتر في إضفاء الشرعية على نفسه كنظام ، مما أدى إلى منشورات مثل رسومات الحاسوب والفن مجلة (1976-1978) وهربرت فرانك رسومات الحاسوب ، فن الحاسوب (1971). كانت الجماليات التي ولدت من خلال هذه التجارب هندسية وانتروبيا ، حيث استغل الفنانون قدرة الحساب على إنتاج تأثيرات مضبوطة ولكنها غير متوقعة. في هذا البحث عن أشكال وأوهام بصرية جديدة ، أصبح الكمبيوتر المتعاون الإبداعي للفنان.
في تسعينيات القرن الماضي ، طغت Net Art (الحركة التي احتفلت بجماليات الإنترنت المبكرة) إلى حد ما على الفن التوليدي ، لكنها خضعت للظهور مجددًا في طفرة الترميز الإبداعية بعد عام 2000 المرتبطة بأدوات برمجة DIY مثل المعالجة و openFrameworks. قدمت هذه المبادرات مفتوحة المصدر جيلًا جديدًا للرياضيات المرئية وإرث الفن التوليدي ، مما أدى إلى قيام مجموعة من الفنانين بالتركيز ليس فقط على أعمال فنية مدفوعة بالخوارزميات ولكن أيضًا الأدوات والمعرفة المتاحة مجانًا. تبنى بعض المهندسين المعماريين هذه المعرفة الجديدة وتعاونوا مع الفنانين التوليدين لاستكشاف الهندسة المعمارية للطرق الحسابية ، والتي تم فهرسة العديد منها في كتاب 2010 الأساسي النموذج + الكود في التصميم والفن والعمارة، كتبه كيسي ريس وتشاندلر ماكويليامز ونشرته مطبعة برينستون المعمارية.
طرق التصميم الرقمي اليوم موروثة مباشرة من هذا النسب. جمعت Grasshopper وأدوات التصميم البارامترية الأخرى التقنيات الشائعة في واجهاتها وأنتجت تدفقات عمل لتوليد عناصر معمارية من التثليث والتعبئة الهندسية والخوارزميات العودية. في نهاية المطاف ، أصبح ما يميز التحول البارامتي في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لغة رسمية افتراضية مرتبطة برؤى محددة لما يجب أن تبدو عليه العمارة المستقبلية المصممة حسابيًا.
ما أجده مثيرًا بشكل خاص حول الحركة الفنية التوليدية الأخيرة هو التنوع الكبير في التأثيرات التي يتم إنتاجها. على النقيض من الموجة السابقة للتصميم التوليدي في الهندسة المعمارية التي تميزت بالإفراط في استخدام خوارزميات فورونوي والأسطح ذات المعلمات الملساء ، فإن المشهد المرئي الذي يتم صياغته اليوم هو أكثر تنوعًا وانتروبيا. المعنى: لا يوجد نمط فريد مرتبط بالتصميم التوليدي المعاصر. وهذا شيء جيد.
لا يتطلب التصميم الحسابي لغة أو أسلوبًا مرئيًا محددًا. خذ ، على سبيل المثال ، مشروعًا حديثًا للكتل الفنية بعنوان خطة مجانية من قبل المهندس المعماري التركي المعروف باسم XNMTRC ، وهي سلسلة من خطط جناح ميسيان التي تستكشف مفهومها المعماري الذي يحمل نفس الاسم. مشروع XNMTRC هو خوارزمية “على السلسلة” التي تولد خططًا فريدة وفقًا لمبادئ الحداثة ، مما ينتج عنه تركيبات تذكرنا بجناح برشلونة Mies van der Rohe و Farnsworth House. في حين أن الغرباء عن الانضباط قد ينظرون إلى المخرجات الناتجة على أنها تركيبات هندسية مذهلة ، فإن المهندسين المعماريين يصلون بتفسيرات تأديبية. بعبارات أخرى، خطة مجانية هو مشروع حسابي يمتد إلى ما هو أبعد من التفسير الحسابي. من منظور أكاديمي ، خطة مجانية يساهم في حوار أكبر يجمع بين التاريخ والنظرية المعمارية والحسابية (أعتقد أن ميس يلتقي فيرا مولنار). من منظور تقني اقتصادي ، فإنه يتناسب بشكل استفزازي مع المناقشات حول العمل والأتمتة في التصميم المعماري.
خطة مجانية يوضح أيضًا كيف يمكن للرسومات والصور أن تحمل قيمة مضاربة في تقليد “العمارة الورقية” ، مما يؤدي إلى إحياء اهتمام سوق الفن السابق بالرسومات المعمارية. على غرار بيع OMA للوحات Madelon Vriesendorp للحصول على دخل إضافي في السبعينيات ، قد يتمكن بعض المهندسين المعماريين الآن من تسويق وسائطهم لجمهور أوسع. السعر الحالي ، على سبيل المثال ، لتكرار واحد من خطة مجانية في السوق الثانوية هو 0.2 Ethereum أو 500 دولار تقريبًا. أتاح ظهور تقنية NFT للفنانين الذين تكون وسيطهم رقميًا في المقام الأول بيع وتوزيع أعمالهم تمامًا مثل فناني الوسائط المادية. وقد أدى هذا بدوره إلى تحفيز الاهتمام المتجدد بالفن التوليدي كسلعة يتضح من ظهور Art Blocks وغيرها من المنصات الفنية التوليدية القائمة على blockchain. أنشأ بينالي البندقية للفنون هذا العام أيضًا جناح الفن اللامركزي ، والذي استضاف أعمالًا للعديد من الفنانين التشكيليين البارزين.
في حين أن تكهنات السوق المتقلبة حول الفن كانت موجودة دائمًا ، وقد استفاد المهندسون المعماريون في بعض الأحيان من سوق الفن الذي يقدر الوسائط المعمارية ، فمن المحتمل أن ما يقدمه لنا الفن التوليدي الحالي وحركة الفن الرقمي الأوسع نطاقًا هو وجهات نظر جديدة حول التعاون الخوارزمي. هذه لا يجب أن تكون تقنية فقط ؛ يمكن أن تكون مفاهيمية أو نظرية أو اقتصادية أو ثقافية. أنا شخصياً خضت بعض النقاشات الرائعة عبر الإنترنت مع فنانين حول جماليات رجعية في الأعمال الفنية الناشئة. ناقشنا في هذه المحادثات لماذا ، على سبيل المثال ، تستخدم بعض المشاريع التوليدية تأثيرات الحنين مثل الحبوب الاصطناعية في الصور القائمة على الكود أو سبب إصرار بعض الفنانين على إعادة إنتاج تأثيرات مرسومة يدويًا. بصفتي شخصًا غريبًا إلى حد ما عن عالم تاريخ الفن التوليدي ، فقد تعلمت من كل من القيمين والفنانين ، وقد أثر هذا بدوره على كيفية تعاملي مع التصميم التوليدي.
من السهل أن تنجذب إلى الصور المذهلة والخيالية القادمة من منصات الفنون التوليدية الخاصة بـ NFT. لكن من المهم أن نفهم أن هؤلاء الفنانين كانوا يعملون من خلال هذه الوسيلة بوقت طويل قبل أن تكون عصرية – وقبل وقت طويل من كونها مجدية من الناحية المالية. الفن التوليدي هو مجال مستقل له تاريخه وقيمه الثقافية. في بعض الأحيان تتوافق هذه القيم مع قيم المهندسين المعماريين ، ويمكن أن تظهر تعاونات مثمرة. يمكن للمهندسين المعماريين أيضًا أن يتعلموا شيئًا عن الكرم من الموجة الحالية للفن التوليدي. إن سخاء المبرمجين والمبرمجين والفنانين والتقنيين الذين يجعلون معارفهم متاحة مجانًا وفير في هذه المجتمعات المتنامية. وقد أدى ذلك إلى تسجيل التبرعات لمؤسسة المعالجة ، التي تدعم معسكرات الترميز للطلاب ، والزمالات للفنانين والباحثين ، وبالطبع تطوير أدوات المعالجة. أصبحت البرمجة أكثر سهولة بفضل هذا الكرم ، في حين أن الهندسة المعمارية لا تزال حصرية للغاية وغالبًا ما يتعذر الوصول إليها. ربما لا تكون الوجبات الجاهزة هنا بصرية بحتة ولا رسمية ولا تقنية: تقدم هذه التطورات دروسًا في تبادل الخبرات بالإضافة إلى فتح المعرفة الحصرية سابقًا لجمهور أوسع.
جالو كانيزاريس مصمم وكاتب ومعلم يبحث حاليًا عن الشبكات الاجتماعية والتقنية للعلاقات بين برمجيات التصميم والخيال المعماري. وهو مؤلف كتاب دالتصنيع الرقمي: قصص المصممين لطائرة قائمة على البرمجياتمجموعة مقالات عن البرامج والتصميم.
