معرض تاداو أندو الخرساني لأعمال أنتوني غورملي في متحف SAN

Home » تصميم » معرض تاداو أندو الخرساني لأعمال أنتوني غورملي في متحف SAN

يقع أسفل حديقة أزهار هادئة في تضاريس وونجو الجبلية بكوريا الجنوبية، هيكل معماري تحت الأرض يُثير الانتباه ظهر حديثًا في متحف SAN. هذا التدخل المعماري الجديد هو من تصميم المهندس الياباني تاداو أندو، بالتعاون مع النحات البريطاني أنتوني غورملي، لإنشاء معرض خرساني ضخم شبيه بالكهوف يدمج بين النحت والعمارة والطبيعة. المعرض، الذي يحمل اسم الأرض (Ground)، ليس مجرد مساحة لعرض الفن—بل هو تجربة مكانية وغامرة بحد ذاتها.

هذا الهيكل ذو الشكل القُبّبي، والمزود بفتحة علوية دائرية (oculus)، مصنوع من خرسانة خام غير مصقولة، ومأهول بمجموعة من تماثيل غورملي البشرية المصنوعة من الحديد المصبوب. المعرض يُقدّم رحلة تأملية داخل الأرض، وهو إضافة دائمة للمتحف تعكس تجربة أندو المستمرة في استكشاف الضوء والفراغ والصمت. هذا التعاون يتحدى نموذج المعرض الأبيض التقليدي، ويدعو الزوار إلى عالم تصبح فيه المادية والهندسة والسكون عناصر إدراكية مركزية.

هذا المعرض يُشكّل قلب أكبر عرض فردي لغورملي في كوريا، بعنوان الرسم على الفضاء (Drawing on Space)، والذي يضم 48 عملًا. معًا، يعيد المعرض والمعرض الفني تعريف علاقتنا بالفضاء—ليس فقط كمشاهدين، بل ككائنات متجسدة في حوار مع العمارة والكتلة.


تصميم التجربة: الخرسانة، الضوء، والشكل

لقاء تحت الأرض مع النحت

يتم الوصول إلى معرض الأرض عبر ممر مراقبة خفي تحت الأرض، يوفّر إطلالة بانورامية على القبة قبل أن يقود الزوّار إلى الفراغ الكهفي. في الداخل، يظهر أسلوب أندو المعماري في الصمت والانضباط في كل سطح وكل نسبة هندسية.

تكوين مادي وحوار مكاني

يتكوّن الداخل بالكامل من خرسانة خشنة مكشوفة وأرضيات مصقولة، مصممة لامتصاص الضوء وانعكاسه من الفتحة العلوية ومن الفراغات النحتية المحفورة داخل الجدران. التفاعل بين الضوء والكتلة يُنتج إيقاعًا يُعزّز السكون الوجودي لتماثيل غورملي، الموضوعة على الأرضية الدائرية كحُرّاس صامتين.

تحطيم نموذج “الصندوق الأبيض”

يبتعد هذا الهيكل عن الحياد العقيم للمساحات التقليدية للعرض. بل يتفاعل مباشرة مع علاقة الجسم البشري بالحجم والجاذبية والمادة. يصبح الزوّار جزءًا من العمل الفني—يتعايشون مع النحت والعمارة والعالم السفلي.


تفاصيل المشروع الرئيسية

العنصرالوصف
اسم المشروعمعرض “الأرض” في متحف SAN
المعماريتاداو أندو
الفنانأنتوني غورملي
الموقعمتحف SAN، وونجو، كوريا الجنوبية
سنة الاكتمال2024
المواد الرئيسيةخرسانة مكشوفة مصبوبة في الموقع، تماثيل من الحديد المصبوب
العنصر المعماري الرئيسيقبة خرسانية بقطر 25 متر مع فتحة علوية مركزية وإطلالة خارجية مقوسة
الغرضتركيب دائم للنحت واستكشاف الفضاء

تحليل معماري

في جوهره، يُعد معرض الأرض تأملًا مكانيًا وفلسفيًا في الحضور البشري، والأرض، والانغلاق. استخدام أندو للقبة—وهي شكل قديم مرتبط بالعمارة المقدسة—يُثير شعورًا بدائيًا بالملاذ. قرار دفن البنية تحت الأرض يخلق فصلًا مقصودًا عن ضجيج العالم الخارجي البصري.

من حيث المادة، يُتيح استخدام أندو للخرسانة تشكيلًا نحتيًا، وتوهينًا صوتيًا، وثقلًا روحيًا. يدخل الضوء من الفتحة العلوية والفتحة القوسية، ليشكل سردًا بصريًا حركيًا يتغير حسب موقع الشمس. تُجسّد تماثيل غورملي البشرية هذا التأمل، فتعكس الكتلة والحضور والتوجّه في الفضاء. هذه الأشكال الحديدية لا توضع على قواعد—بل تنبثق من الخرسانة كأنها مراسي زمنية.

في جوهره، يستكشف المشروع العمارة كبيئة لا كحاوية، حيث يصبح الفراغ هو العنصر التصميمي الأقوى.


أهمية المشروع

يمد هذا التركيب النقاش حول ماهية مساحات العرض. بدلًا من أن تكون مجرد حاويات للفن، تصبح المعارض مثل الأرض أدوات حسية—تشكل كيف نرى، نتحرك، ونتأمل. بالنسبة للمعماريين، يُبرز المشروع قوة التصميم المادي والتكتونيات التبسيطية في استحضار العاطفة العميقة.

من خلال تصميم مساحة يجب تجربتها جسديًا—نزولًا، دخولًا، وشهادة—يُبرز المشروع الطبيعة الحسية للعمارة. هذا النهج له أهمية خاصة في عصر تهيمن فيه التجارب الرقمية. يعيد المشروع تأكيد قيمة العمارة كمكان للسكينة والطقس.

علاوة على ذلك، يُعلّم المشروع المصممين الشباب أهمية ضبط النفس: بدلًا من التفاصيل المفرطة، يستخدم أندو الهندسة، الجاذبية، والضوء للتعبير. يُذكّرنا الأرض بأن العمارة ليست مجرد بناء، بل تصميم مساحة للتأمل، الصمت، والحضور.


✦ نظرة تحريرية من ArchUp

يعيد معرض الأرض من تصميم تاداو أندو تعريف العلاقة بين العمارة، الفن، والمشاهد، من خلال خلق مساحة ضخمة تأملية وضخمة في الوقت ذاته. التفاعل بين الظل والضوء في القبة المركزية، إلى جانب خشونة الخرسانة، يُغمر الزوار في فراغ نحتي يبدو بلا زمن.

لكن يمكن التساؤل: هل يُهدد الاستخدام الأحادي الضخم للخرسانة بخنق دقة تماثيل غورملي؟ هل كان يمكن لإضافة تباين مادي أن يمنح الأعمال الفنية مزيدًا من النفس؟ رغم ذلك، يُعزز هذا القرار فكرة أن الفضاء والفن ليسا كيانين منفصلين بل وجودان مدمجان.

في النهاية، يُعد الأرض نموذجًا لكيفية التقاء التجربة المكانية، وصدق المادة، والتعبير التبسيطي، لخلق بيئات تدعو للتأمل والإدراك المجسّد.


الخاتمة

الأرض ليس مجرد معرض؛ بل هو مساحة للتأمل، والإحساس، والاكتشاف الهادئ. نجح كل من تاداو أندو وأنتوني غورملي في صياغة حوار بين الشكل والفراغ، الحضور والغياب، الضوء والكتلة. يُجسّد المشروع كيف يمكن للعمارة أن تتجاوز حدودها الفيزيائية لتُصبح استفسارًا فلسفيًا في الوجود والإدراك.

في وقت تميل فيه العمارة نحو الرقمية الزائدة أو الرمزية المفرطة، يُذكّرنا هذا الهيكل الخرساني المبني على البساطة والتعبير الخام بإمكانات العمارة العميقة—احتضان الصمت، ودعوة السكون، وتركيز التجربة البشرية. بالنسبة للمحترفين والزوار على حد سواء، تصبح الأرض فصلًا خالدًا في مادة العمارة، وهندستها، وروحها.

معارض معمارية، مؤتمرات، وفعاليات تصميم عالمية

هل تبحث عن معارض معمارية متميزة أو مؤتمرات معمارية دولية؟ في ArchUp نوثق أهم الأحداث المعمارية والفنية، من معارض التصميم إلى المنتديات الحضرية.
نغطي أيضًا أبرز المسابقات المعمارية ونتائج المسابقات، مع تحديثات مستمرة عبر قسم الأخبار المعمارية.
من خلال ArchUp، ستجد كل الفعاليات المعمارية في منصة واحدة تجمع بين الإلهام والفرص المهنية.

Further Reading from ArchUp

  • التخطيط الجيد والتصميم البسيط

    يمكن أن يقطع التصميم الفعال شوطًا طويلاً في تقليل ميزانية مشروعك، خاصةً إذا كان بإمكانك إيجاد حلول وسط في أجزاء كبيرة من النطاق. خطط بكفاءة، وتجنب الفتحات الكبيرة والمساحات المفتوحة، ويمكن أن تكون مدخراتك كبيرة. كل ما عليك فعله هو…

  • التصميم الصوتي واستخدام المواد المناسبة للحد من الضوضاء

    التصميم الصوتي واستخدام المواد المناسبة للحد من الضوضاء، لا تكون الصوتيات المعمارية هي أول ما يدور في ذهنك عند تصميم مبنى، فقد لا يلاحظ معظم الناس المشكلات الصوتية حتى يتم السكن في المبنى. ولا يحتاج العزل الصوتي إلى المساومة على…

  • تأثير الخشب الطبيعي في الديكور الداخلي

    يتحسن الخشب مع تقدم العمر ولا يفقد جماله، حتى مع تزايد عدد المواد الحديثة، فإننا نفضل الخشب لتصميماتنا الداخلية المعاصرة. ولكن لماذا المصممون الداخليون مخلصون لاستخدام الخشب في مشاريعهم؟ وما الذي يجعلهم متحمسين لذلك؟   استخدام الخشب للتصميم الداخلي تم استخدام…

  • إعادة تعريف القيمة: رحلة النقود من التداول إلى مقاعد المتحف

    إعادة تعريف القيمة في مهرجان لندن للتصميم يقدّم متحف بنك إنجلترا ضمن جناحه المؤقت مشروعًا بعنوان “إعادة بناء القيمة”، حيث يُطرح تساؤل جوهري: ما الذي يجعل شيئًا ما يستحق القيمة التي نمنحها له؟ تحويل النقود من وسيط مالي إلى مادة…

  • Big Sur House من تصميم فيلد أركيتكتشر: تحفة ساحلية

    في المناظر الطبيعية الوعرة المذهلة في Big Sur ، كاليفورنيا ، فإن مشروع Advant By Field Architecture يقف كدليل على التصميم المتناغم والمرن. يلتقط The Big Sur House by Field Architecture جوهر محيطه الدرامي ، مما يوفر تراجعًا يتكامل بسلاسة…

  • مشروع Ashiya Optical Store يعيد صياغة العلاقة بين العمارة والتصميم الداخلي

    دمج الوظيفة مع التجربة البصرية يعكس التصميم الداخلي لمتاجر النظارات الحديثة اهتمامًا متزايدًا بتجربة الزائر، حيث يتجاوز الهدف التقليدي المتمثل في عرض المنتجات وبيعها فقط. في بعض الحالات، يسعى المصممون لإنشاء فضاءات تجعل عملية تقديم الخدمة وعرض المنتجات جزءًا متكاملًا…

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *