Vienna – فيينا

في كل موضوع من موضوعات سلسلة “السياحة المعمارية”، سنأخذك في جولة مميزة إلى وجهة معمارية استثنائية في جزء واحد من العالم. سنعطيك نظرة متعمقة على الهندسة المعمارية المحلية والتصميمات الفريدة التي تتميز بها هذه الأماكن، مع تسليط الضوء على التفاصيل الفنية والثقافية التي تجعل كل وجهة معمارية فريدة من نوعها.
سنشارككم معلومات حصرية وصور رائعة عن الأماكن التي سنزورها، وسنعرض لكم تفاصيل تاريخية وثقافية ستضيف إلى تجربتكم كسائح معماري. ستجد أيضًا توجيهات حول كيفية الوصول إلى هذه الوجهات والأماكن القريبة التي يمكنك زيارتها أثناء رحلتك.
نحن نتطلع إلى الانضمام إليكم في هذه الرحلات المعمارية المثيرة وتوفير الإلهام لجميع محبي الهندسة المعمارية والتصميم. تفضل بالانضمام إلينا في رحلتك الاستكشافية والاستمتاع بالتعرف على أبرز المعالم المعمارية حول العالم بمنظور معماري فريد.

التطور المعماري في فيينا:

فيينا، التي يُحتفل بها غالبًا باسم “مدينة الموسيقى”، تقف بمثابة شهادة رائعة على التطور المعماري الذي امتد لعدة قرون. تنسج هذه المدينة الجميلة نسيجًا من الأساليب المعمارية، حيث تمزج بشكل متناغم بين عظمة القصور الباروكية والابتكار المذهل لتصميمات فن الآرت نوفو وحركة انفصال فيينا المميزة. وينعكس ماضي المدينة الغني والحافل بالأحداث بشكل واضح في مشهدها المعماري، الذي يتذكر اختبارات الزمن، بما في ذلك الحروب والتوسعات الإمبراطورية والعديد من الاتجاهات الفنية. ولكن على الرغم من هذه التحديات، حافظت فيينا على هويتها الفريدة، التي ترمز إلى المرونة وإعادة الابتكار.

استمر التراث المعماري لفيينا في التطور مع شخصيات مثل أدولف لوس، الذي تحدت أفكاره الراديكالية معايير عصره، وأوتو فاغنر، أحد رواد الحداثة في فيينا. وبالتقدم سريعًا إلى العصر المعاصر، يتميز أفق فيينا بمساهمات المهندسين المعماريين المشهورين عالميًا مثل زها حديد، المعروفة بتصميماتها الانسيابية والمستقبلية. تقدم أعمالها، مثل المكتبة ومركز التعلم في جامعة الاقتصاد والأعمال، تباينًا ديناميكيًا مع المشهد التاريخي في فيينا. بالإضافة إلى ذلك، قامت شركات مثل CRAB Studio، التي شارك في تأسيسها السير بيتر كوك وجافين روبوتهام، بإدخال التجربة في الهندسة المعمارية في فيينا، ومزج المفاهيم المعاصرة مع النسيج الحضري، وبالتالي إضافة أبعاد جديدة لتاريخ فيينا مع تكريم تراثها من الابتكار والتألق الفني .

عمارة الفن الحديث في فيينا:

يحتل فن الآرت نوفو مكانًا خاصًا في قلب الهندسة المعمارية في فيينا. في فجر القرن العشرين، برزت فيينا كواحدة من أماكن ميلاد الحداثة، وانعكس ذلك بشكل كبير على هندستها المعمارية. لعب المهندسون المعماريون البارزون مثل أوتو فاغنر، وجوزيف هوفمان، وأدولف لوس، وجوزيف ماريا أولبريتش أدوارًا محورية في تشييد المباني ذات الشهرة العالمية التي أصبحت مرادفة للفن الحديث في فيينا. تشمل الأمثلة البارزة مبنى الانفصال، وبنك التوفير البريدي، وLoos House.

لقد أثر أوتو فاغنر، على وجه الخصوص، بشكل عميق على أفق فيينا من خلال تفسيره الهندسي الفريد للفن الحديث. اتسمت تصميماته بترتيبات واضحة ومتناظرة عادة، تجسد جمالية عملية ومرتكزة. من بين أهم أعماله في فيينا المحطات والمباني والجسور في Stadtbahn السابق (الآن خطي مترو U4 وU6)، ومنزل Majolika وMuse House في Wienzeile، والكنيسة في Steinhof، وبنك التوفير البريدي. السمة المميزة للهندسة المعمارية على طراز فن الآرت نوفو هي تفاصيلها الزخرفية، والتي غالبًا ما تستخدم في التصميم الخارجي، والتي تتميز بمواد مثل الرخام والزجاج والبلاط والتطبيقات المعدنية، وكلها تساهم في تكريم هذه الهياكل.

يبرز مبنى الانفصال في فيينا، الذي صممه جوزيف ماريا أولبريتش عام 1898، كواحد من أهم مباني فن الآرت نوفو. كان أول مبنى معرض في أوروبا الوسطى مخصص للفن الحديث. يشتهر جوزيف هوفمان، وهو شخصية رئيسية أخرى في فن الآرت نوفو في فيينا، بفيلاته الواقعة في الحي التاسع عشر، والتي لا تزال تعرض النمط السائد في تلك الحقبة.

فيينا كمركز للتخطيط الحضري:

ويعد النهج الذي تتبعه فيينا في التنمية الحضرية مثالا رئيسيا على التخطيط المبتكر والمستدام. تهدف استراتيجية التنمية الحضرية للمدينة إلى تحقيق التوازن بين الاحتياجات الاجتماعية والاقتصادية والبيئية، والتي تتطلب في كثير من الأحيان التعاون عبر الحدود، لا سيما داخل منطقة سنترروب الأوروبية. تلعب خطة التنمية الحضرية (Stadtentwicklungsplan – STEP) دورًا حاسمًا في هذا السياق. ويحدد هذا المخطط تحديد المناطق العمرانية المختلفة، سواء للمساحات الخضراء، أو المرور، أو المباني التجارية، أو بناء المساكن. يعكس التخطيط الدقيق الواضح في المشهد الحضري لفيينا الالتزام بكل من الوظيفة والجاذبية الجمالية، مما يساهم في سحر المدينة الفريد وقابليتها للعيش. لقد أدى هذا النهج المدروس في التخطيط الحضري إلى تحويل فيينا إلى مدينة ليست غنية من الناحية المعمارية فحسب، ولكنها أيضًا عملية للغاية وصديقة للمقيمين.

تأثير فيينا وبيتهوفن على المدينة:

إن علاقة لودفيج فان بيتهوفن بفيينا عميقة ودائمة. انتقل بيتهوفن إلى فيينا مرتين، المرة الأولى عندما كان عمره 17 عامًا للدراسة على يد موزارت ثم لاحقًا على يد فرانز جوزيف هايدن، ولا يمكن إنكار تأثير بيتهوفن على المدينة. كانت فيينا موطنه لمدة 35 عامًا، وهي فترة تميزت بتفاقم صممه وغزارة تأليفه. كان حضور بيتهوفن في فيينا محسوسًا في مختلف المسارح والقاعات وحتى القصور في جميع أنحاء المدينة. ولا يزال إرثه يتردد صداه في أماكن مثل متحف بيتهوفن، حيث يمكن للزوار استكشاف حياته وأعماله، بما في ذلك الشقة التي ألف فيها سوناتا العاصفة والمسودات المبكرة لسمفونيته الثالثة، إيرويكا. يسلط متحف المسرح النمساوي، الموجود في قصر لوبكويتز السابق، وهو موقع عروض بيتهوفن الهامة، الضوء على تأثيره. قام مسرح أن دير فيينا، حيث عمل بيتهوفن كمدير للموسيقى وملحن مقيم، بعرض العديد من مؤلفاته لأول مرة، بما في ذلك أوبراه الوحيدة، فيديليو، والسيمفونيات الشهيرة إيرويكا وفيديليو. لا تخلد هذه المواقع في فيينا ذكرى عبقرية بيتهوفن الموسيقية فحسب، بل تؤكد أيضًا على الطبيعة المتشابكة لحياته وعمله مع المشهد الثقافي والمعماري للمدينة.

العمارة الحديثة والحيوية الثقافية في فيينا:

قدمت الهندسة المعمارية في فيينا بعد الحرب، والتي بدأت في ستينيات القرن العشرين، أبعادًا جديدة لأفق المدينة، مع ظهور المباني السكنية الثورية والمعالم، مثل حي المتاحف ومدينة الدانوب. شهد هذا العصر التصاميم الحكيمة للمهندسين المعماريين مثل هانز هولين وكووب هيميلب (ل) أو، المعروفين باسم “الظاهرة النمساوية”، على الرغم من أن العديد من أفكارهم ظلت مفاهيمية. شهدت فترة الثمانينيات تشييد مباني على طراز ما بعد الحداثة، أبرزها منزل هاس هانز هولين، الذي أثار ضجة بسبب تصميمه الزجاجي الحديث مقابل كاتدرائية سانت ستيفن التاريخية.

جلبت مساهمات فريدريش هوندرتفاسر في نفس العقد لمسة فريدة من نوعها إلى الهندسة المعمارية في فيينا. اشتهر بالمطالبة بالحرية الإبداعية والانسجام مع الطبيعة، وأصبحت إبداعاته، مثل منزل هوندرتفاسر وكونست هاوس فين، معالم محبوبة. شهد المشهد المعماري طفرة متجددة في التسعينيات، مع مشاريع مثل مدينة فينربيرج والبرجين التوأمين لماسيميليانو فوكساس، ومبنى زها حديد السكني بالقرب من سبيتيلاو، ومقياس الغاز، الذي يعرض تصميمات مبتكرة من قبل مهندسين معماريين مشهورين. ومن الجدير بالذكر أن حي المتاحف ومدينة الدانوب يمثلان تطورات مهمة، حيث تعد الأخيرة أكبر مشروع تطوير بلدي في فيينا منذ عام 1996. برج DC 1 للمهندس المعماري النجم دومينيك بيرولت، وهو أطول مبنى في النمسا، وحرم WU الجامعي، الذي يضم هياكل لزها حديد وآخرين. هي أمثلة رئيسية على براعة فيينا المعمارية الحديثة.

احتضان الفن والثقافة في المشهد المعماري في فيينا:

تقدم مقالتك عن رحلة فيينا المعمارية سردًا غنيًا لكيفية احتضان المدينة للفن والثقافة، وخلق شخصية فريدة ومميزة. من جذورها التاريخية، حيث رافقت القصور الكبرى عبقرية بيتهوفن اللحنية، الذي عاش وألف وسط المناظر الطبيعية المتطورة للمدينة، إلى العصر الحديث حيث تعيد المشاريع المعمارية المبتكرة رسم أفقها، تقف فيينا شاهداً على التألق الفني والمعماري.

ويمتد حب المدينة للفنون إلى ما هو أبعد من الهندسة المعمارية، مع ثقافة المقاهي التاريخية والقصة المثيرة لدار الأوبرا في فيينا، والتي، على الرغم من الانتقادات الأولية لتصميمها، أصبحت في نهاية المطاف رمزًا مقدسًا للتراث الثقافي للمدينة. تتلخص هذه الرواية بشكل جميل في كلمات الأغنية العربية “ليالي الانس في فينة … فينة قطعة من الجنة” ، والتي تسلط الضوء على جاذبية فيينا الساحرة وعمقها. وتأثيرها على الزوار والفنانين على حد سواء.

يتيح استكشاف المناظر الطبيعية المعمارية المبهرة في فيينا، بدءًا من شوارعها التاريخية وحتى مبانيها المتطورة، للمسافرين فرصة أن يكونوا جزءًا من التاريخ الثقافي الغني، بينما يكتسبون أيضًا نظرة ثاقبة للنجاح الجامح لمدينة دائمة التطور. سوف ينطلق قراء هذا المقال في رحلة آسرة عبر فيينا، ليكشفوا عن القصص وراء مبانيها ويكشفوا عن أجزاء من تاريخها.

[row]

[col span=”4″ span__sm=”12″]

[ux_image id=”79906″]

[/col]
[col span=”4″ span__sm=”12″]

[ux_image id=”79911″]

[/col]
[col span=”4″ span__sm=”12″]

[ux_image id=”79910″]

[/col]

[/row]
[row]

[col span=”6″ span__sm=”12″]