هل ماتت بساطتها؟

يمكن تعريف الجمالية المرئية للعقود القليلة الماضية على أنها تصميم وفقًا لمبادئالعدم“. سواء كان ذلك من خلال الفن أو نمط الحياة أو الموضة أو الصناعة أو التصميم الداخلي ، فقد كانت هناك حاجة مزعومة لإبقاء الأشياء عند الحد الأدنى ، وتعزيز الاتجاه المحبوب عالميًا والذي تعرض لانتقادات شديدة وهو التقليلية. التقليلية هي فكرة اختزال شيء ما إلى عناصره الضرورية ، ولكن من الذي يقرر ما هو ضروري ، ومن الذي يقرر ما هو أكثر من اللازم؟ مع وضع هذه الأسئلة في الاعتبار ، جنبًا إلى جنب مع التغييرات الجذرية في النزعة الاستهلاكية والطريقة التي يعيش بها الناس خلال السنوات الأخيرة ، أظهرت الاتجاهات الحالية أن التقليلية قد تكون موجودة لتبقى ، ولكن مع تطور.

+13

Minimalism هي حركة فنية بدأت تتشكل بعد الحرب العالمية الثانية ، ويعتقد أنها رد فعل ضد الحداثة والتعبيرية التجريدية في ذلك الوقت. أراد الفنانون الابتعاد عن الخصائص العاطفية والتعبيرية لهذه الأنواع ، والتي بدت وكأنها تشتت عن الفن نفسه ، وخلق ما يعتقدون أنه “أنقى أشكال الجمال”. ظهر بشكل كبير في الفنون المرئية والموسيقى والتصاميم الصناعية في الستينيات ، غالبًا ما يشير مصطلح الحد الأدنى إلى أي شيء يتم تجريده من أساسياته ، متجاهلاً أي نوع من الزخرفة. بدأ الفنانون والنحاتون ، أمثال فرانك ستيلا وروبرت موريس ودونالد جود وكارل أندريه ، على سبيل المثال لا الحصر ، في التحرك نحو التجريد الهندسي واستكشافه من خلال وسائل الإعلام المختلفة. عبر المحيط الأطلسي ، شوهد النهج الأوروبي في التبسيط في أعمال فنانين مرتبطين باوهاوس ، وحركة دي ستيجل ، والحركة البنائية الروسية.

في الهندسة المعمارية ، يصف التقليلية الفضاء أو الهيكل الذي يتم اختزاله إلى عناصره الأساسية. ارتفعت شعبية الحركة في أواخر الثمانينيات بين لندن ونيويورك ، عندما طلب أصحاب بوتيك الأزياء من المهندسين المعماريين تصميم مساحات فارغة نوعًا ما تستخدم الأسطح البيضاء والإضاءة الباردة والفراغات الخالية من العوائق مع أقل كمية من الأشياء والأثاث لوضعها. كل التركيز على الملابس. يُعتقد أن الإلهام وراء التقليلية جاء من فلسفة Zen للتصميم الياباني التقليدي ، Bauhaus ، وحركات De Stijl. يدعي آخرون أن التقليلية كانت أيضًا استجابة لظهور التصنيع والحياة الحضرية الكثيفة ، والتي كانت بمثابة ترياق لصخب وضجيج الحياة في المدينة الرئيسية.

قال المهندس المعماري الشهير لودفيج ميس فان دير روه إن إحدى العبارات الرئيسية لوصف هذا النمط المعماري هي “الأقل هو الأكثر”. إن استخدام De Stijl للتجريد والبساطة ، جنبًا إلى جنب مع استخدام Bauhaus للمواد الصناعية والأشكال المختصرة تحدد الهندسة المعمارية البسيطة. العثور على القيمة في أشكال بسيطة من الطبيعة أمر بالغ الأهمية أيضًا للحركة المبسطة. من خلال تقليل التصميم إلى عناصره الأساسية ، والتركيز على الشكل والضوء والمساحة والمواد ، يمكن للهندسة المعمارية البسيطة تحقيق الانسجام من خلال البساطة ، والجمع بين الطبيعة والمساحة الداخلية لتحقيق التوازن بين الإنسان والبيئة ، كما رأينا في العديد من مشاريع Tadao Ando على سبيل المثال. هذا لا يعني أن المساحة مصممة بالكامل بدون زخرفة ، ولكن يتم تقليل جميع عناصر وتفاصيل المساحة إلى حد لا يمكن فيه إزالة أي شيء لتحسين التصميم.

تقدم سريعًا إلى بداية القرن الحادي والعشرين ، كان التقليلية موجودة في كل مكان – لدرجة أنها أصبحت طريقة حياة فاخرة وطموحة. تتميز التصميمات الداخلية بتصميمات أنيقة وخطوط نظيفة تنقل إحساسًا بالبساطة الخالدة والذوق الأنيق. كانت الأسطح خالية تمامًا من الفوضى ، مع إعطاء الأولوية للتنظيم والنظافة. تم استخدام الألوان البيضاء والحيادية كقاعدة ، ولكن تم تكملتها بألوان وأنسجة مختلفة لإضافة بعض السمات. مستوحى من التصاميم الاسكندنافية ، قام المصممون بدمج التشطيبات الطبيعية مثل الخشب والحجر مع أشكال هندسية بسيطة ولوحة ألوان أحادية اللون وعناصر وظيفية. بعد فترة وجيزة ، أصبح التقليلية نظامًا عالميًا للعيش أكثر بموارد أقل – “في ثقافة المستهلك ، كانت البساطة دائمًا خدعة خيالية إلى حد ما”.

على الرغم من أن التصميم البسيط كان شائعًا على نطاق واسع بين المصممين ، إلا أنه تعرض دائمًا لانتقادات شديدة لكونه شديد البرودة و “بلا روح”. استخدم الكثيرون البساطة كوسيلة لإغلاق فوضى العالم الخارجي ، والدخول في حالة من الهدوء والصفاء بمجرد دخولهم منزلهم ، ومع ذلك ، لم يشعر الآخرون بأي ارتباط عاطفي بالأسلوب ، ولم يعكس ذلك حيويتهم. وشخصية صاخبة. ولكن مع نهاية صيف 2020 ، بدأ العالم أخيرًا في رؤية هذا التحول الكبير في “الرحلة الجمالية” للناس ، التي تميل نحو التصميمات الداخلية الطبيعية والحيوية والانتقائية ، “حيث يمكن ملء الغرف بالألوان والجاذبية والأشياء التي لا تتطابق ، وهذا هو بيت القصيد “.

من الواضح أن الأسلوب يتغير باستمرار ، وغالبًا ما يتم تقديم اتجاهات جديدة / معاد تدويرها كل عام ، ولكن يُعتقد أن الوباء هو أحد المساهمين الرئيسيين في هذا التغيير. بعد عدة أشهر من الحجر الصحي ، لم يكن مفاجئًا أن يشعر الناس بالحاجة إلى إضافة نغمات أكثر دفئًا إلى لوحات ألوانهم وبث بعض الطاقة في الفضاء. لم يعد العيش باللونين الأبيض والأسود مرغوبًا فيه ، فقد أراد الناس النباتات والقوام والمطبوعات والإكسسوارات التي تعكس شخصيتهم. شهد هذا إدخال أنماط مثل Japandi و Organic Modernism ، التي استعارت عناصر أسلوبية من التصاميم اليابانية والاسكندنافية ، وأكملتها بسمات ومواد طبيعية ، مما أضاف الحياة إلى تصميم رتيب. بدأ المصممون أيضًا في استعارة عناصر التصميم من بلدان أخرى ، مثل لوحات الألوان والأنماط والإكسسوارات الأصلية ، وتحويل مساحاتهم إلى ملاذات صغيرة.

الاستجابة الأكثر المبالغة في الحد الأدنى هي الحد الأقصى ، الذي ازداد أيضًا شعبيته في العامين الماضيين. غالبًا ما يُنظر إلى الحد الأقصى على أنه رد فعل لا شعوري واجتماعي وثقافي ضد الآثار السياسية التاريخية للحد الأدنى ، كرد فعل على تعليقات المهندس النمساوي أدولف لوس المثيرة للجدل فيما يتعلق بالزخارف وعلاقتها بـ “الإثارة الجنسية غير المنضبطة ، والنشاط الإجرامي ، والفلاحين” ، على سبيل المثال. اليوم ، مع صعود النزعة الفردية والشمولية وتحدي الوضع الراهن ، تمثل المنازل المتطرفة تمثيلاً لما بداخل دماغ مالك المنزل والأماكن التي زاروها وثقافتهم وتراثهم واهتماماتهم – إنها ” الإنسانية التعبيرية المترابطة – فوضى عارمة مقصودة “تحتفل بالتعبيرية والذوق الشخصي واحتضان الأشخاص ومن أين أتوا.

هذه المقالة جزء من ArchDaily Topics: Aesthetics ، التي قدمها Vitrocsa بفخر النوافذ الأصلية البسيطة منذ عام 1992. الهدف من Vitrocsa هو دمج التصميم الداخلي والخارجي مع الإبداع.

صممت Vitrocsa أنظمة النوافذ المبسطة الأصلية ، وهي مجموعة فريدة من الحلول المخصصة للنافذة بدون إطار والتي تتميز بأضيق حواجز الرؤية في العالم: “تم تصنيع أنظمتنا بما يتماشى مع التقاليد السويسرية الشهيرة لمدة 30 عامًا ، وهي نتاج خبرة لا مثيل لها والسعي المستمر للابتكار ، مما يمكننا من تلبية الرؤى المعمارية الأكثر طموحًا “.

كل شهر نستكشف موضوعًا بعمق من خلال المقالات والمقابلات والأخبار والمشاريع. تعرف على المزيد حول موضوعات ArchDaily. كما هو الحال دائمًا ، في ArchDaily ، نرحب بمساهمات قرائنا ؛ إذا كنت ترغب في إرسال مقال أو مشروع ، فاتصل بنا.